三十日晚上，在陳叔叔家搜括了這些ＣＤ（而我以電子書與他交流）：

　　戲曲

阮兆輝，《客途秋恨》，香港天聲唱片，1992


　　陳叔叔推薦，說這是《客途秋恨》最好的版本，我聽了，的確精彩。這裡特別把歌詞本也照下來──聽戲曲，如果還不熟，還是得看著唱詞，才能跟著聽進去。
　　
白駒榮，《客途秋恨─白駒榮唱腔藝術精選》，中國唱片廣州公司，2003
紅線女，《昭君出塞─紅線女唱腔藝術精選》，中國唱片廣州公司，2003
文千歲，《南音集》，樂韻，1990
陳小漢，《陳小漢唱腔藝術精選》，1992

　　這幾位都是粵劇的名角，我以前都不認識，然而看看歌本的介紹，再聽過也就認識了。我接觸粵劇，始於1997年的電影《南海十三郎》，片中我深深被粵語與粵劇的韻律所震撼，決定有機會一定要去聽聽現場。現在，機會終於來了，而且不只唱片。

　　戲曲，還是要看過現場，以後看錄影或錄音才品得出味道啊。

中國京劇團，《紅燈記》（上下）（1968年錄音），雨果，1992

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作者 desnenee (。。) 看板 Deserts
標題 【重要公告】轉述李壽全老師的聲明
時間 Sun Jul 22 13:56:24 2007
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轉述李壽全老師的聲明

獲悉網友指正<喜歡>mv涉及抄襲一事

本人與張懸為此深覺遺憾,並達成共識
即刻要求SONY/BMG撤下該mv不再播映及發行
強烈要求涉及抄襲之創意人並得說明及道歉

大環境有太多的無可救藥
音樂創作者無法掌握商業宣傳之諸多事宜
只有期許每一次的創作都將更忠於自己的良知

這是我和張懸一直以來最在乎的

-李壽全
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　　　　談談張懸《親愛的...我還不知道》

　　歌有很多種。有些歌適合大家一起唱，有些適合一個人唱；有些歌適合華麗繁多的編曲，有些只適合寥寥數種；有些歌適合在大型演唱會場對大眾唱，有些適合在小型表演場所給小眾聽；有些歌不管什麼時候唱或聽都不錯，有些就好像只在特定場合才能對味；有些歌適合在錄音室裡精雕細琢錄成一首自足的作品，有些就要現場表演，隨性、隨機地與聽眾互動，感覺才圓滿。

　　──那麼，當一系列從小眾、簡單配器、小型表演場所生發出來的現場歌曲，要進錄音室、面向大眾的時候，作者的心態與姿態要如何調適、轉換？面對無機的麥克風與音軌資訊時，他要如何才能進入先前自然就能進入的自然？

　　當然，你可以照搬現場表演時的編制與感覺，但如果你想換一個方式呈現，如加入較多樂器與效果──那麼，成品要如何才能也傳達出原曲的核心意念而不失真？再者，當歌手的處境已和先前不一樣的時候，他的心境又要如何調整，才能繼續唱好那十首幽微、細膩而源自某些私密處所、對象也未必在不見面的唱片聽眾的歌曲？

　　這是我聽了張懸第二張專輯《親愛的...我還不知道》後，首先想到的問題；會想到這些，是因為我感到了不對勁。

　　哪裡不對勁呢？

　　就我先前聽專輯與現場的觀感，張懸的為人、言語、歌聲，都是「隨風潛入去，潤物細無聲」的；她適合從夜幕與聽眾的籠罩中慢慢融化開來，她在第一張專輯也很少露出正面，她的歌詞更是曲折隱幽，從不作強烈訴求──簡言之，她不適合突出，她也一直不怎麼想突出，可是現在她要突出了。

　　唱片中，她要作為前景直面你我；ＭＶ中，她要像別的女藝人一樣化妝在鏡頭前面晃來晃去──這且不論。這處境的不同，是否就會給她的錄製添了一層障礙，使得成品出來，很可能傳達不出原曲該有的感覺？也不論我們聽起來對不對勁，張懸本人是否認為這樣製作也就對了、合適了，我想也是可以問一問的。

　　就我大致聽過幾遍的感覺，專輯裡張懸的歌聲還不時有一絲絲的遲疑以及自信不足之下的勉強，我想這是磨合還不夠完全的緣故──人與音樂與唱腔與團隊與不同的處境、心境和對象，方方面面都要磨合，最後才能找到一個最適合自己與自己作品的位置，以及如何隨時調整定位與方向的心法。

　　我所聽見的張懸，目前仍然在這樣的過程之中，而且難題可能會越來越繁複，不過，她畢竟勇敢地上路了。我雖不是和她一樣關懷，也可以商量著觀賞出她思路裡隱現的珠玉。值此末世，我們要如何選擇我們的擔當，來求索彼此的出路或留下一些什麼，我想，我們可以在張懸的模樣裡看到一種典型，儘管它未必是你所遵行的方向或渴望的藥劑，也未必就可以一舉滌蕩這大環境的茍且與消沉，不過，她畢竟是在這條路上了。
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　　　　十首你會給外國朋友聽的歌

　　昨晚設計了兩個問題，想看看大家會怎麼回答，來給我的研究作參考。如下：

　　　　１

　　你會唱歌，你會樂器，你身邊有一種伴奏樂器，可以演唱所有你會的歌。現在，你旁邊有幾位懂得中文（無論國語或何種方言）的外國朋友，你們輪流唱歌，唱可以代表你國家、民族、文化的歌曲。如果你要唱十首歌，你會挑哪十首歌唱？（如果你想挑原住民語的歌曲，這裡也假設對方聽得懂）

　　　　２

　　一位懂中文（以及各種少數民族語言）的外國朋友請你放十首能代表你國家、民族、文化的歌曲給他聽，你會選哪十首？


　　請各位踴躍回文，答一題者送一千Ｐ幣，答兩題者送兩千（如果兩題答案都一樣，請寫一下原因），附帶解釋「為什麼」而講得詳細者，我給二到五倍（越詳細，給越多；我自己會寫到四倍左右的程度）。

　　如果想不出十首，寫五首，我也可以給一半，但請不要只寫一到四首；列超過十首或只列六到九首也歡迎（但請分出正取與備取），只是我不會多給。

　　以上賞格，我預算十萬，送完為止；我只在ＰＴＴ一站送，在ＰＴＴ２或敝網誌上作答者，如果想要Ｐ幣，請留Ｐ１的ＩＤ，謝謝！

　　晚上和胡立志、林珈宏、陸逸馨、呂緯青、楊璟嘉在敦南錢櫃唱歌。緯青好厲害！可惜沒帶錄音機。這是一個可以讓我為她打造歌曲的人。

　　我在這次聚會前曾放話：不管什麼歌，就算我沒聽過，只要你點了、唱了，然後我看一遍字幕，我就可以把那歌詞的關鍵解讀出來，當場講給你聽，或者作出又惡搞又精到的詮釋。當然，得要我看得懂歌詞（中文或英文）。然而今晚唱完，我覺得我得修正兩句：要夠好的、有它一定水準的歌，我才能來「曲解」；如果是空洞無物的口水歌芭樂歌，我想惡搞也無從整起啊。

　　就在今晚，我解讀出了陳綺貞的關鍵特質。以前我因為興趣不高，一直沒去多聽陳綺貞；今天璟嘉唱了她的〈旅行的意義〉和〈還是會寂寞〉，我才聽出了一點意思。

　　且聽〈旅行的意義〉：

你看過了許多美景
你看過了許多美女
你迷失在地圖上每一道短暫的光陰
你品嚐了夜的巴黎
你踏過下雪的北京
你熟記書本裡每一句你最愛的真理

　　我：「可見她前男友是那種小資情調、附庸左派的知識份子。」
　　林珈宏：「哪有又是小資又是左派？」
　　胡立志：「所以說是『附庸左派』。」
　　（我是聽到第二遍才開始插嘴的，第一遍我都會專心地聽。）
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作者 youtien (胡逆天) 看板 Sodagreen
標題 [青峰] 你最喜歡的古代詩人
時間 Sun Jun 24 19:06:51 2007
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　　想起一點小故事，記下來。

　　是青峰政大畢業展那時候，我去找他，買那張《You are, you will　＋　
寂寞的時候》，順便就聊了一會。一般話題聊完，我沒話了，沒話只好找話說，
我就想了個問題：「中國古典詩詞裡面，你最喜歡誰的作品？」

　　青峰愣了一下，說：「蘇東坡吧。」

　　我再問：「以前有別人問過你這種問題嗎？」

　　他笑了笑：「沒有。」

　　於是我有點得意，又有點淡淡的失落，然後也就沒有再多問為什麼。我只確
定了一點，就是以後我訪問什麼創作歌手，想不到問題的話，就問這兩個吧。
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　　ＰＴＴ雨生板板友殷同學寄來小論文：〈流行歌曲作為一種社會反叛：以敘事觀點分析張雨生歌詞創作〉，頗有可觀，然而我以為，與其說「反叛」，不如說「反抗」：你不滿這個社會忽視什麼、缺乏什麼、又失落了什麼嗎？我把它唱出來。這是一種建設性的反抗，也是我所推崇並力圖遵行的一種。

　　然則我最大的收穫，是在文後的參考書目。裡面有一部成功大學藝術研究所碩士論文：

　　傅舒汶，《從〈鹿港小鎮〉到〈東方之珠〉─論羅大佑的音樂創作與其在兩岸三地引發的文化效應》

　　有意思。上Google搜尋，果然在成大網站找到：

http://ethesys.lib.ncku.edu.tw/ETD-db/ETD-search-c/view_etd?URN=etd-0830104-130454

　　下載來，有211頁，一口氣看完了。這一篇論文全景式地論述了羅大佑的歷史與影響，引用了許多我沒有看過的文章，對歌詞的解讀，也頗有創見（所幸，我的幾點自認獨到的解讀，並沒有被她早就說過）。果然嚴謹、正宗的學院功課就是不一樣，我若再循線去讀她提到的東西，定能大大增益我的研究。

　　《流行詞話》又要拖稿了。我原本以為我已經不算是閉門造車了，不想還是差得遠啊！閱讀論文中關於羅大佑詞曲中文化意念的闡述，我再度感受到了那種無與倫比的恢宏大氣，有為者亦若是，大丈夫，當如是。然則，才力畢竟不及，術業也不一樣，時代更是不同了啊。

　　　　我解我填〈遲到千年〉　──兼釋「卮言」

　　蘇打綠〈遲到千年〉是相當詭異的一首歌。據青峰自述，它是：

　　　寫在一次等捷運的時候
　　　等著等著不耐煩就哼起來了

　　　有的人的反應永遠是慢半拍
　　　對這樣的特質
　　　究竟是該厭煩還是激賞
　　　至少對急性子的我
　　　是很難忍受的
　　　尤其很多事
　　　一但錯過最佳的解釋時機
　　　就會造成消除不了的芥蒂

　　如果不看這段，直接聽歌，很難看出歌詞是要表達什麼──尤其它用了很多生僻的詞。但就算看了這段再看歌詞，也還是很難看出每一句的意思。然而，它不是空泛無物的堆砌，它是有脈絡的，意象鮮明能給人感覺的。但那些詞也真是太天馬行空了──「卮言」、「倥侗」，我第一次看到這詞也是在這首歌裡，然後才不服氣地去查原典，後面的修辭更詭譎。

　　不過，能夠完全不顧別人聽不聽得懂，只想到什麼就寫什麼，辭藻典故愛怎麼用就怎麼用，這種寫法倒也讓人有些欽羨，至少是我沒嘗試過的。那麼，我為何不也來試看看？於是沿用首句，模仿原曲的思路，也填了一闕〈遲到千年〉。沒想到，在模仿的時候，似乎我就把青峰的這首歌詞弄懂了。

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　　電視上，今晚蔡琴在金曲獎頒獎典禮上唱〈不了情〉〈被遺忘的時光〉〈恰似你的溫柔〉，益發穩健圓熟了，那種功力與風情，當今歌壇，沒有第二個人。這種歌手是不會被潮流沖刷的。

　　每聽蔡琴，我就會想到國中時一段趣事。

　　十年前正是日本小室家族當紅的時候，班上很多人在迷安室奈美惠，我們班導陳照蓉老師就不知道她有什麼好迷的，說：「我看她也就是和黑人的混血兒嘛，其他也沒什麼特別的啊，她那中低音也沒唱得多好......」

　　同學就鼓噪起來了：「那老師你說誰唱得比她好？」我精神也來了：老師會說誰？

　　老師說：「蔡琴就比她好。」

　　同學紛紛「嘔」聲一片，搖頭暈倒，受不了的樣子。我則沒出聲，在暗地裡大樂，我就喜歡這種拿個老牌唱將來比流行歌星的段子，而且我心下也挺贊同老師的。

　　而今十年過去了，蔡琴依然，安室安在？我看蔡琴至少還可以再唱二十年，老師誠不欺我也。

http://www.wretch.cc/blog/ninthchords

　　終於又有寫的是真東西的人了，蘇兒真，將律師工作中碰到的人與故事寫成歌，每一首後面都有本事。可惜，他的文章寫得比詞曲好。

　　這是一個感性的律師，然而他歌詞的視角，我覺得有點問題。一下是代入當事人擬他們的心聲，一下是從自己的觀點出發去說話。聽起來讓人，很不安。我想，他是把他對法律、社會與人情之無奈的感受抒發出來，這些歌曲對他來說是那些案件的紓解。然而正如法律解決不了問題的根源，他也解決不了，而他的工作又是分擔他人的問題，所以他的歌曲，聽了會讓人有些低潮吧，然而現實就是這樣。

　　他是唱出了社會問題和那些當事人面對的問題，然而他未能給他們足夠的、戰勝而超越那些問題的力量，也還未能達到一種由小見大、由近及遠的普遍的諒解。這種力量與諒解，是詩人與哲人的境界；如果他再學一學詩，再加以那麼多年來在音樂與法律工作上的歷練，其創作必能提高不只一個層次。

作者 youtien (胡逆天) 看板 Golden-Award
標題 Re: [感想] 入圍最佳作詞張懸的寶貝
時間 Mon Jun 11 12:19:38 2007
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　　〈寶貝〉這種詞是可遇不可求的天成之作，一首可以成為民歌的歌。

　　張懸寫這首歌時只有十三歲，很自然的，〈寶貝〉的詞曲都沒有什麼複雜的地方，是「機緣」造就的這首歌。據說，它是作者離家出走時在河堤上哼哼哼哼出來的。這種歌曲，自然而然地就有一種原始的風韻，沒有任何技藝、理論的摻雜。這是一首唱給自己的歌，而因為它渾然，所以它可以延伸到各個方面。

　　把這種作品和一般的創作放在一起，其實是有點不公平的；張懸自己長大以後也沒再達到這樣的地步（因為樣子變了）。這就好比拿我們的歌詞和民謠〈茉莉花〉比，不能比。

　　為什麼我說不公平？因為〈寶貝〉這種詞不是「作」出來的，它是一種自然的流露。人要達到這個境界，只有兩種可能：一種是在小時候文理初成，而心靈還沒受過太多污染時，機緣湊巧而達到；一種是把文學與人生都修煉到透徹以後，「見山又是山」地達到。〈寶貝〉是前者，我們絕大多數人是在兩者中間。

　　所以，不能比。再者，你要選的是「最佳歌詞」還是「最佳作詞人」？如果是選「人」，我會推鍾永豐，因為他所用的心力昭昭可見，儘管我不一定喜愛或認同；張懸和吳青峰那兩闋，任於天性者居多。這天人之際，真的很難比。

各位同學、各位朋友：

　　我決定在研究所考試初試結束後，開始《流行詞話》一書的編寫。這本書將集結我六年來以中國文學、古今思想、歷史與音樂的知解，對流行歌曲（以及各種非流行歌曲）的研究、鑑賞、創作心得。我的目標，是讓它能夠幫助一般人、更能啟發有一點根柢的人，培養出鑑賞、創作中文詞曲，乃至一切音樂、文學與人生的能力。

　　六年以來，我在這一門志業上反覆不斷地提出各種意念、疑問與論說，也經常冒失地冒犯了你們之中的幾位創作者，如今，容易犯的錯大概都犯過了，容易碰到的思維迷障，也大概都碰過了；最近一年，我愈來愈感覺，該是結繭吐絲的時候，現在我決定要起動了。在這裡，先向以前與我指點、討論甚至筆戰的諸位道一聲謝。

　　對整本書的章法，我已有大概的構想，待在實踐中一步步完善；然而，為免閉門造車之弊，在正式動筆以前，我想先徵詢一下各位對這些問題的意見：

　　「你想看什麼？」

　　「如果有這樣一本書，你希望從裡面讀到什麼？」

　　「你認為文章要談什麼、怎麼談，才能幫助你發展創作、鑑賞的能力？」


　　「以你對我專長的瞭解，你會希望我多在哪方面著墨？」

　　「以你對我這個人的看法，你會希望我避免哪些偏見、成見、執念之類缺點
？」

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　　買了，聽完了，再看兩遍歌詞，我基本算是把他聽透了。我必須說這張專輯沒能發揮左光平的氣質，創作者的「核心意念」也不明顯。簡言之，這十幾首裡面，左光平還沒發揮出自己的風格。

　　青峰給他寫了一首〈心裡有鬼〉，光平的詞最後寫：「想展翅高飛　想十全十美　就別讓鬼魅緊緊跟隨」我說：錯了！你該做的不是「驅鬼」「趕鬼」，不是抹煞、消滅，而是與你心裡的鬼溝通、貫通，因為：他也是你！貫通了他，你才是完全的你！這一關過去，你不展也飛、不全亦美。

　　這境界沒什麼高深神妙，稍微夠格的文藝人士與人文學者都曉得。

　　左光平是有潛力、有美質的歌手，然而他這第一張的表現，尚欠「知解」與「覺悟」。改天再寫一篇討論。

　　考完後《流行詞話》也該開工了。

　　雖然再五天就要考研究所，憑著與九五四班左光平在附中同屆的情份，為我許久的欣賞以及一點期待，就來討論一下對他來說意義重大的這首即將發行專輯《I start to...》的主打吧。

: http://www.wretch.cc/blog/jonasleft&article_id=9511170
: 我們都想　
: 詞／曲：左光平　編曲：陳穎見@口袋音樂　導演：賴見和
A1:
: 擁有了另一半　才開始感到失落
: 發現你不懂我　更不能變成我
A2:
: 依附著你的我　安全感卻都跑走
: 這樣不算擁有
: 怎樣才算擁有
B1:
: 我們都想不愛了　都想得到解脫
: 任性是最後的溫柔　
: 不能當作藉口
B2:
: 我們都想走開了　都想重新生活
: 我看見你們手牽手
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　　整理房間，有一本台大的小記事本，翻開來看裡面有沒有寫什麼，只有兩頁，是2004年7月去福隆海洋音樂祭的筆記，真有趣！不是整理出來，我都忘了。

　　第一頁上面寫：

　　5:00 起，洗澡，泡龍井。
　　6:30 至台大。
　　8:30 圖書館，龔《江西詩派》；《中共地下黨》。
　　11:09 自強2035
　　12:20 抵
　　　　　人很多，店家攤販也多。
　　14:00 至主舞台前，要了一張報紙，坐，有人抽煙，討厭。天陰偶雨。
　　22:22 回程車開，搶到車位。

　　這一頁不算什麼，只是那一天我起得還真早。八點半才去圖書館是因為那時才開，不過這兩個小時我在幹嘛？記得那天看的《江西詩派》（全名不只這幾個字）是龔鵬程的博士論文，文筆相當唬人，很多我也看不懂的文言。

　　好了，重點在第二頁。第二頁上，我竟列了一個「評分表」，評比當晚十一個團（最後一個是去年首獎的表演）的表現。這表是怎麼列的呢？如下：

　　　　曲　　　唱　　　人文境界
熊寶貝　中上　　中　　　☆
魔法師　中上　　中　　　ＸＤ
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　　什麼是我們自己的歌？

　　英美歌曲流行的民國六十年代，李雙澤登高一呼「唱自己的歌」，而後有民歌運動的發軔。那是一段我尚未追蹤的歷史。且先不論他們後來做出了什麼成果、留下了多少影響，單就「唱自己的歌」這五個字，已足發人深省，且猶足發人深省。

　　二零零五年三月，民歌時代最傳奇的歌手，卑南族胡德夫第一張專輯《匆匆》出版，我很快買來聽了，聽了以後，感動良久，尋思良久。

　　胡德夫是一個，容我這麼說：已臻化境的歌手。《匆匆》十二首歌，有國語，有台語，有英語，有卑南語；原住民的語文我無法評論，但他的中文與英文，都絕對能當得「純正典雅」，沒有文化素養，寫不出來的。而同時，這所有的創作與翻唱，都是胡德夫，都是他發明的「Haiyan Blues」，原住民的文化之美，漢語之美，英語之美，西方音樂之美，都由他冶於一爐而發揚出來，也因為他而更豐富了。胡德夫真是唱出了自己的歌。

　　然後我就想：那我們呢？胡德夫，一個原住民，中文比一大堆漢人都好；人生哲學的體會與實踐，也比不知多少身邊一大堆東西方經典的我們通透。聽胡德夫，台灣漢人應該感到羞愧；我聽胡德夫，就很是自慚形穢。

　　我是什麼人呢？在台灣問這個問題，我通常會說，我是外省第三代，不會說自己是漢人，雖然我算是漢人──為什麼呢？一方面，漢民族的認定範圍，從來是寬泛的，而且漢人太多了，沒什麼好強調的；另一方面，我也實在不好意思大聲地宣稱自己是漢人，因為，我怕自己不夠格。

　　就算我是漢人，我傳承了多少漢文化？

　　我們這一代的城市之子，雖然還說中國話、吃中國菜、過中國年節，但中華文化在我們生活中的濃度，是越來越稀薄，幾乎不成樣了。

　　鄉下人，或者有鄉下淵源的台灣人，或許還能說，我們有媽祖出巡、八家將、放天燈、過火、炸寒單，我們有閩南語、客家話，我們有歌仔戲、布袋戲、南管、亂彈，我們有稻米文化茶文化......

　　但我有什麼？我這個台北人有什麼？什麼是屬於我的呢？有什麼，可以讓我覺得，自己和一個偉大的民族是一體的呢？
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　　這首歌越聽越有味道，說來真奇怪，從主題到內容都是芭樂了兩千多年的閨怨，怎麼就是聽不膩？

　　中國以前的小調，狀聲詞用得特多、特好，這首〈牆〉裡的「呼呀呼呀響」和「哎呀呀兒喲」都堪為典範，當然，也是白光唱得堪為典範。結尾處「傷」和「行」的壓抑和轉音也真是絕了。

　　那時的歌謠，歌詞都很簡單，但文章都在那幾個字的詮釋上。如今，文辭和意思都複雜了，唱起來卻平板了。

　　　　牆

　　風吹窗　身兒涼
　　風吹柳梢兒　呼呀呼呀響
　　人家鴛鴦同羅帳
　　奴家有夫不成雙
　　哎呀呀兒喲　哎呀呀兒喲
　　愈思愈想愈心傷

　　雪撲牆　心兒慌
　　雪塌枯枝兒　呼呀呼呀響
　　眼瞅著牆外好春光
　　奴家心事向誰講
　　哎呀呀兒喲　哎呀呀兒喲
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