放假時搜括家裡的華語專輯，又灌了十幾片到電腦裡，其中有一片《Top 1996 - 國語年度票房總冠軍》，收錄了許多我耳熟而不能詳的歌，而全片十四首中，有三首許茹芸、兩首許美靜，這兩位歌手我一直沒有多加注意，這會終於細細聽了幾遍，她們確實唱得好！她們所唱的曲，也的確多有現在還常常在電台聽到的佳作，只可惜，歌詞未能滿足極度挑剔的我。以下評論最抓我耳朵的〈鐵窗〉〈獨角戲〉兩首。
〈鐵窗〉
詞曲：陳佳明 唱：許美靜
我的心早已經一片黑暗 再沒有什麼可以點燃
我只剩眼角的一滴淚光 怎能把這世界照亮
對你的恨已經慢慢變少 對你的愛依舊無法衡量
在原諒與望之間游蕩 唯一的感覺是傷 傷 傷
我以為你給了我一線希望 我伸出手卻只是冰冷鐵窗
若現實它總教人更加悲傷 就讓我在回憶裡繼續夢幻
我以為我從此能快樂飛翔 在夢醒後卻只是冰冷鐵窗
若現實它能教人更加勇敢 就讓我在地獄裡等待天堂
主題「鐵窗」，以象徵歌者的心境，頗獨特，其質感也很適合許美靜的歌聲，但是這兩字帶入歌詞正文時就點得太硬了：「我伸出手卻只是冰冷鐵窗」「在夢醒後卻只是冰冷鐵窗」，單看這兩句還不錯，可是前後文的呼應不足。
但就詞意來論，還是不錯的。一二段，語調、聲調皆極清冷，只「再沒有什麼是可以點燃」的「是」嫌冗贅；「在原諒與絕望之間遊盪」，原諒與絕望，意涵豐富，好；「唯一的感覺是傷 傷 傷」，連三個「傷」，單純而強烈，與前句的複雜對比得好，也考驗歌手的演繹能力，而這感覺，許美靜有抓到，抓得很好。
三段「若現實它總教人更加悲傷∕就讓我在回憶裡繼續夢幻」初看以為又是苦情自溺，再看卻發覺沒那麼負面──在回憶裡繼續夢幻，未嘗不是拋開不美好的現實，而繼續走下去的方法。和第四段合看就更明白了：「若現實它能教人更加勇敢∕就讓我在地獄裡等待天堂」，須注意「總」「能」二字之差，「總」歸結了「教人更加悲傷」的種種，「能」則瞻望了「教人更加勇敢」的可能。
在淚光下、鐵窗前，極度的「傷」之中，把握住了一點自我，而唱出「在地獄裡等待天堂」的仰望。唱得出這種聲音的人，心就還沒有死，就還是有希望的。尤其要注意第二段「對你的恨已經慢慢變少」，這樣的人，是看得開的。看得開，但是情難捨，這就是「原諒與絕望」的角力，也是地獄與天堂之別！
只是，「在地獄裡等待天堂」的「等待」兩字似乎有欠積極，不太好──而且，就全曲聽起來，唱到這裡，是有「前瞻」的感覺的，就結構、道理來看都是這樣。應該有比「等待」更好的詞可用。網路奇幻小說，煙雨江南《褻瀆》中，有一章名叫「在地獄裡仰望天堂」，不知與此曲有無淵源？但是「仰望」在這首歌裡也並不比「等待」更合適，因為我所感受到的那番心境，是「平視」，向前並且向內看，是反求諸己，而不再是向外追尋，所以「仰望」不適，倒是「等待」，還可解作等待雲開霧霽、自己能真正走出鐵窗的那一天，且有沉靜的感覺，很值得品味。只不過，還是有欠積極，沒有做到最好啊，但在流行歌中已是難能可貴的佳構了。
〈獨角戲〉
詞：許常德 曲：季忠平 唱：許茹芸
是誰導演這場戲 在這孤單角色裡
對白總是自言自語 對手都是回憶
看不出什麼結局
自始至終全是你 讓我投入太徹底
故事如果注定悲劇 何苦給我美麗
演出相聚和別離
沒有星星的夜裡 我用淚光吸引你
既然愛你不能言語 只能微笑哭泣
讓我從此忘了你
沒有星星的夜裡 我把往事留給你
如果一切只是演戲 要你好好看戲
心碎只是我自己
〈獨角戲〉的曲真動人，許茹芸的歌聲和感情也把握得很是精準，可惜詞不夠好。我聽這首歌，一次就記下了旋律，但是聽十次還是記不住詞。
繁複的編曲織出一片華麗，然後襯出華麗中心的孤寂；孤寂是有指向的，指向鏡子，指向感情的投影。演唱者要投入、演繹的是這樣的情感，然而在這之中，你是要自憐、自艾、自溺，或者還能反照、挖掘出一點真我，而有一點省悟或蛻變？
開始時本來有點「自省」的苗頭的──「是誰導演這場戲 在這孤單角色裡」，後來卻還是陷入窠臼了。像柳永的「對瀟瀟暮雨灑江天」，上片氣勢大，感懷也獨到，下半片卻還是耽溺入了佳人那一套，便不如東坡「有情風萬里捲潮來」結得灑脫。
為什麼芭樂歌都要一意地苦情自溺呢？這樣會比較多人認同嗎？為什麼不能堅強自主些呢？此曲是承載得起堅強自主的。如果我來寫，我要寫得堅強些，我不要「讓我從此忘了你」「心碎只是我自己」，這樣的獨角戲太可悲，而且，演不出自己、演不出生命，只能讓人看到另一個為愛迷失的靈魂。
副歌「沒有星星的夜裡」是最突出的一句詞，和曲的搭配、對心境的形容都很貼切，可惜和它呼應的詞句不夠好，層次不夠豐滿，畫面也不夠鮮明。詩詞講究「情景交融」，這詞的情景，交融得不佳。
〈獨角戲〉的曲很動人，許茹芸也唱得好，但我不喜其詞意。我在曲、唱中聽得出「堅強」的潛質，但歌詞沒有抓到這點。或者，是因為原初的立意即非上乘，所以怎麼也寫不到一流吧。論高下，我以為此曲詞意遜於〈鐵窗〉。
以後我或許會為它填一闋新詞──此曲相當適合結構完整、層次迭遞的詞，而且很有文言的潛力。七─七─二六─六－七的句式，一段一小令，四段就成一長調了。有心人亦不妨試試。
〈鐵窗〉
詞曲：陳佳明 唱：許美靜
我的心早已經一片黑暗 再沒有什麼可以點燃
我只剩眼角的一滴淚光 怎能把這世界照亮
對你的恨已經慢慢變少 對你的愛依舊無法衡量
在原諒與望之間游蕩 唯一的感覺是傷 傷 傷
我以為你給了我一線希望 我伸出手卻只是冰冷鐵窗
若現實它總教人更加悲傷 就讓我在回憶裡繼續夢幻
我以為我從此能快樂飛翔 在夢醒後卻只是冰冷鐵窗
若現實它能教人更加勇敢 就讓我在地獄裡等待天堂
主題「鐵窗」，以象徵歌者的心境，頗獨特，其質感也很適合許美靜的歌聲，但是這兩字帶入歌詞正文時就點得太硬了：「我伸出手卻只是冰冷鐵窗」「在夢醒後卻只是冰冷鐵窗」，單看這兩句還不錯，可是前後文的呼應不足。
但就詞意來論，還是不錯的。一二段，語調、聲調皆極清冷，只「再沒有什麼是可以點燃」的「是」嫌冗贅；「在原諒與絕望之間遊盪」，原諒與絕望，意涵豐富，好；「唯一的感覺是傷 傷 傷」，連三個「傷」，單純而強烈，與前句的複雜對比得好，也考驗歌手的演繹能力，而這感覺，許美靜有抓到，抓得很好。
三段「若現實它總教人更加悲傷∕就讓我在回憶裡繼續夢幻」初看以為又是苦情自溺，再看卻發覺沒那麼負面──在回憶裡繼續夢幻，未嘗不是拋開不美好的現實，而繼續走下去的方法。和第四段合看就更明白了：「若現實它能教人更加勇敢∕就讓我在地獄裡等待天堂」，須注意「總」「能」二字之差，「總」歸結了「教人更加悲傷」的種種，「能」則瞻望了「教人更加勇敢」的可能。
在淚光下、鐵窗前，極度的「傷」之中，把握住了一點自我，而唱出「在地獄裡等待天堂」的仰望。唱得出這種聲音的人，心就還沒有死，就還是有希望的。尤其要注意第二段「對你的恨已經慢慢變少」，這樣的人，是看得開的。看得開，但是情難捨，這就是「原諒與絕望」的角力，也是地獄與天堂之別！
只是，「在地獄裡等待天堂」的「等待」兩字似乎有欠積極，不太好──而且，就全曲聽起來，唱到這裡，是有「前瞻」的感覺的，就結構、道理來看都是這樣。應該有比「等待」更好的詞可用。網路奇幻小說，煙雨江南《褻瀆》中，有一章名叫「在地獄裡仰望天堂」，不知與此曲有無淵源？但是「仰望」在這首歌裡也並不比「等待」更合適，因為我所感受到的那番心境，是「平視」，向前並且向內看，是反求諸己，而不再是向外追尋，所以「仰望」不適，倒是「等待」，還可解作等待雲開霧霽、自己能真正走出鐵窗的那一天，且有沉靜的感覺，很值得品味。只不過，還是有欠積極，沒有做到最好啊，但在流行歌中已是難能可貴的佳構了。
〈獨角戲〉
詞：許常德 曲：季忠平 唱：許茹芸
是誰導演這場戲 在這孤單角色裡
對白總是自言自語 對手都是回憶
看不出什麼結局
自始至終全是你 讓我投入太徹底
故事如果注定悲劇 何苦給我美麗
演出相聚和別離
沒有星星的夜裡 我用淚光吸引你
既然愛你不能言語 只能微笑哭泣
讓我從此忘了你
沒有星星的夜裡 我把往事留給你
如果一切只是演戲 要你好好看戲
心碎只是我自己
〈獨角戲〉的曲真動人，許茹芸的歌聲和感情也把握得很是精準，可惜詞不夠好。我聽這首歌，一次就記下了旋律，但是聽十次還是記不住詞。
繁複的編曲織出一片華麗，然後襯出華麗中心的孤寂；孤寂是有指向的，指向鏡子，指向感情的投影。演唱者要投入、演繹的是這樣的情感，然而在這之中，你是要自憐、自艾、自溺，或者還能反照、挖掘出一點真我，而有一點省悟或蛻變？
開始時本來有點「自省」的苗頭的──「是誰導演這場戲 在這孤單角色裡」，後來卻還是陷入窠臼了。像柳永的「對瀟瀟暮雨灑江天」，上片氣勢大，感懷也獨到，下半片卻還是耽溺入了佳人那一套，便不如東坡「有情風萬里捲潮來」結得灑脫。
為什麼芭樂歌都要一意地苦情自溺呢？這樣會比較多人認同嗎？為什麼不能堅強自主些呢？此曲是承載得起堅強自主的。如果我來寫，我要寫得堅強些，我不要「讓我從此忘了你」「心碎只是我自己」，這樣的獨角戲太可悲，而且，演不出自己、演不出生命，只能讓人看到另一個為愛迷失的靈魂。
副歌「沒有星星的夜裡」是最突出的一句詞，和曲的搭配、對心境的形容都很貼切，可惜和它呼應的詞句不夠好，層次不夠豐滿，畫面也不夠鮮明。詩詞講究「情景交融」，這詞的情景，交融得不佳。
〈獨角戲〉的曲很動人，許茹芸也唱得好，但我不喜其詞意。我在曲、唱中聽得出「堅強」的潛質，但歌詞沒有抓到這點。或者，是因為原初的立意即非上乘，所以怎麼也寫不到一流吧。論高下，我以為此曲詞意遜於〈鐵窗〉。
以後我或許會為它填一闋新詞──此曲相當適合結構完整、層次迭遞的詞，而且很有文言的潛力。七─七─二六─六－七的句式，一段一小令，四段就成一長調了。有心人亦不妨試試。
全站熱搜
留言列表
