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京劇《金鎖記》唱詞評賞
今年五月改編張愛玲小說的京劇《金鎖記》公演，我對其中精彩的唱段極其激賞，可惜沒能聽過就記下來。今得蒙編劇趙雪君Natalia老師見寄劇本，總算能好好評賞一番。只是，我對其曲調的印象已相當模糊，手邊亦沒有錄音（將來有ＤＶＤ我會去買，存到電腦裡），這裡便只能先把重點放在唱詞上，待來日再加補充。
大家平常聽慣了華語流行歌、西洋音樂劇，下面看到這新編京劇的唱詞，當有耳目一新之感：中文的歌劇、音樂劇怎麼寫？這些戲曲就是！而且，這不是古代的老戲，而是二十一世紀新編的。我一向認為，如果以現代的新意識、新方法去從事古典詩詞、戲曲等舊體裁，肯定能將這些傳統翻出精彩的新生命，甚至能給我們文藝的將來發展發向指出明路；京劇《金鎖記》便印證了這一點。
《金鎖記》共分五幕，唱詞與傳統京劇相比並不甚多、甚密，但首首皆精，無一雞肋。以下，每一幕挑出一、兩段來評賞。沒讀過小說的讀者，請自行去參閱祖師奶奶的原著，這裡就不詳說劇情了。
首先請大家注意：一會讀唱詞時，請把速度放慢，一個字一個字地看，如此方能品出其中韻味。（當然，最好的方法還是看現場，其次錄影、錄音，辦不到這些的話，就請先將就吧。）
第一幕
曹七巧、大奶奶、雲妹妹和三爺姜季澤打麻將，舞台上方桌前四人就定位，一搓起來，底下眾人（樂隊）也唱起來了：
眾 人：（唱）（洗牌）嘩啦啦、嘩啦啦搓磨盤旋、海底攪波瀾，
曹七巧：（唱）桌面之下也起波瀾、我心怦然。偷眼看、他手揮目送、任流轉，誰知他、鞋尖兒悄悄將我的金蓮勾纏。他談笑如常、人面前，我細嚼滋味、心自甜。猜不透、揣不破、個中情原──
大奶奶：（白）（手指敲一敲桌子）該妳啦。恍神啦。
曹七巧：（唱）放大了膽兒緊跟纏。
大奶奶：（唱）斜睨偷覷終何用，（睨：音〔逆〕、覷：音〔去〕）一方圍城門禁嚴。
雲妹妹：（唱）各人心事各自知，各人命運各憑指尖。
曹七巧：（唱）伸出了「奶油桂花腕」，扯不出一張張順風帆。
眾 人：（唱）搬風移位手氣轉，（四人換位子）換莊作主運勢翻。牌局如戲多變幻，攻防探測也枉然。福至心靈誰不盼，天人妙機玄又玄。
無論什麼藝術，最普遍的技法大概就是「把兩回事扯在一起」，也就是隱喻、象徵、雙關、比興、影射，等等，名堂很多，用白話來概括，說是「把兩三回事扯在一起」，應該可以。中國文學、戲劇講究含蓄，在這方面向來拿手；現代文學、現代藝術，也在這上面玩出了無數新花樣。《金鎖記》的編劇，顯然融合了兩者。
看這一段打麻將，劇情與唱詞並進，從洗牌的波瀾，講到桌面下季澤偷偷和七巧調情的波瀾，到大奶奶「斜睨偷覷終何用，一方圍城門禁嚴」，表面上是休想偷看，底下也隱含著另外一層意思，但不知大奶奶是否真有底下的那一層意思？妙處就在此。再到雲妹妹「各人心事各自知，各人命運各憑指尖」，更把牌局與人生連了起來；再到最後眾人的「搬風移位手氣轉...」這隱喻就更濃密而完全了。
而這全部的進程，一句句歌唱、一個個動作、一層層意思的發展、層遞，都極其流暢；我當時在城市舞台現場的觀感，一句話，就是「賞心悅目」。多厲害。但再想想，其實也沒什麼，因為好像本來就應該做到這樣。看我們標準多高。
第二幕
七巧和她的癱子老公撕破臉後的唱段：
曹七巧：（唱）我只道、玉枕錦被、任享用，卻原來、滿手金銀、用不成。我只道、春風能拂、千仞雪，到頭來、眼前之人、不得親。此身早是無所望，只待他、一絲殘喘、燈滅熄明。此身早是無所有，唯有這、黃金枷鎖、重沉沉。
這是全劇上半場結束前的高潮，魏海敏老師也就只在這裡大爆發，特別飆了高音、長音，情緒唱到「黃金枷鎖」時最為激動，博得了滿堂采。
但美中不足的是，這詞似乎不甚精彩，只是中規中矩地把該講的帶了出來而已。「黃金枷鎖」顯然是點出「金鎖記」這劇名主題，可我覺它寫得露了。「重沉沉」也是高亢處理，而把高亢和沉重統合到一起，雖然魏海敏老師功力深厚，可是聽起來好像還是差了那麼一點。為什麼呢？
或許是因為這段全都是直說，所以難有餘韻；又或許是因為曹七巧這人實在沒有什麼值得稱道之處，給她太好的詞也不適合？還有，「燈滅熄明」的「熄明」生僻了些，感覺也不太通順。
這裡似乎也可以看出戲曲唱詞的侷限：它要嚴守格律、緊扣程式，又要寫得易懂。它不能像詩詞那樣把意思織得太密太深，但也不能淺如白水，換言之，不能太文，也不能太白。戲曲唱詞中我們所熟悉的經典，比起古典詩詞、流行歌曲都少了太多，是否就是因為這些呢？《牡丹亭》的〈皂羅袍〉：「原來奼紫嫣紅開遍......」是經典了，但有做到那個境界的，也就那幾首而已。
第三幕
分家後半年，七巧又與三爺季澤重逢，一段對話後：
曹七巧：（唱）燈前月下細觀瞧，流年歲華、也印在他眉梢。他也是、人已老，人已老、十年了。歲華悠悠人已老，依舊是、那瀟瀟灑灑、透著些兒不耐煩的、姜家三少。憊賴滑頭又波俏，（憊：音〔被〕）七分不羈三分刁。十年了、閃躲避藏難知曉，真情細剖在今宵。真情告、人已老，人已老、花已凋。紅顏已老花已凋，悲也無淚、喜也帶嘲。燈前對坐如夢杳，茶香回甘細品嚼。細品嚼、茶也冽冽，相對坐、夢也迢迢。
三 爺：（唱）燈影搖搖，花影飄飄。雲也悄悄，風也蕭蕭。十年歲月在今宵，今宵相對如夢杳。路也迢迢，夢也迢迢。
此段我甚欣賞。它至少有三點可以稱道：
一、頂真和重複的手法，使得情緒的進展流暢、細膩。「人已老」五見，「十年了」、「花已凋」、「細品嚼」各兩見，「燈前對坐」後面隔幾句也再來一句「相對坐」呼應，整段唱詞環環相扣，現場效果甚佳。不過，純就文字來看，重複那麼多，似也有單調之病。
二、文言與白話的分寸把握得恰到好處：「歲華悠悠人已老，依舊是、那瀟瀟灑灑、透著些兒不耐煩的、姜家三少」，「透著些兒不耐煩的姜家三少」，最白話，而予人印象最深，季澤的形象也因此顯得分外鮮明。
三、藝術兩大手法：統一矛盾，或凸顯矛盾，此段於後者做得極好：「悲也無淚，喜也帶嘲」，妙極了，尤其「喜也帶嘲」，一個「嘲」字，直是畫龍點睛，把命運的乖舛嘲得餘韻無窮。末尾「細品嚼、茶也冽冽，相對坐、夢也迢迢」也極好，前半的「茶也冽冽」反襯出心裡的無限辛酸，後半的「夢也迢迢」更把那「咫尺如天涯」的惆悵表露無遺。
相對於七巧的細密，季澤接著唱的卻粗疏得多。「夢也迢迢」在七巧何等沉重，在季澤卻只是隨隨便便、輕輕鬆鬆。「燈影搖搖」四句連用疊字，也只是搖搖飄飄悄悄的蕭蕭，看得出季澤對這段情感並沒有多麼放在心上。成功的對比。
第四幕
七巧為了把兒子長白綁在家裡，給他娶了媳婦芝壽，還讓他抽鴉片，好讓兒子能不到外面亂跑，一直安在自己身邊──這在今天有些不可思議，但舊時大家庭的母親，有這種心理與行為者不在少數，張愛玲出身名門，想必見聞得很多；我奶奶也是大家庭出來的，我講《金鎖記》的劇情給她聽，她也說這種事情很多。
我以為這是全劇中將現代文學技法融合得最成功的一段：
曹七巧：（唱）〔四平調〕淡粉煙藍霧濛濛，迷離蒸騰氣氤氳。霧濛濛、氣氤氳，（氤氳：音「因暈」）氣氤氳、霧濛濛。任他是七彩斑斕、光影繽紛，一樣的茫茫迷霧、影朦朧、影朦朧。
（插入男聲另一聲部）飛揚
（七巧唱）墜沉
（插入男聲另一聲部）天高
（七巧唱）淵深
（插入男聲另一聲部）風輕
（七巧唱）水重
（插入男聲另一聲部）逍遙
（七巧唱）羈籠
飛揚／墜沉／天高／淵深／風輕／水重／逍遙／羈籠（羈籠：音「基隆」）。任他是七彩斑斕、光影繽紛，一樣的茫茫迷霧、影朦朧、影朦朧。
前半「淡粉煙藍霧濛濛，迷離蒸騰氣氤氳」寫的是煙榻上的景象，接著「任他是七彩斑斕、光影繽紛，一樣的茫茫迷霧、影朦朧、影朦朧」轉到主觀的感覺，再接下去，竟完全進入了迷幻──「飛揚／墜沉／天高／淵深／風輕／水重／逍遙／羈籠」。
我從未見過這種唱詞。這真是「意識流」的現代文學手法了，而用在傳統戲曲中，如此熨貼。我得說：它不但滿足了劇本的需求，更為我們的文藝創作開出了一條大路。當然，也有可能我孤陋寡聞，看戲太少，不知道以前就有這種詞。
看這八個詞，兩兩相對，雖然我沒抽過鴉片，編劇應該也沒抽過，但那感覺，想來也就是那樣了：上天下地，怎樣都有。而它不僅寫出了那種感覺，更寫出了它的悲哀：一方面是升天般的迷幻（飛揚、天高），一方面是人性的沉淪、墮落（墜沉、淵深）。「風輕／水重」尤為神筆，抽煙是風輕，喝茶是水重；迷幻是風輕，現實是水重。這對比，在最後一聯明朗了──「逍遙／羈籠」，鴉片讓你逍遙，也羈籠了你，縱是在快活時，這點疙瘩，也是忘不掉的。
這「逍遙／羈籠」更不只是寫鴉片，也是寫曹七巧這種在大家庭中熬了出頭，而也被黃金鎖住了的婦人的景況。短短十六個字，竟能包羅這許多意義，劇作家當如是也，詞人當如是也。所以我說，結合古典形式及現代意識，必定大有可為。只可惜這個時代，有文學功底足以寫出這樣精練、通透的中文者，太少了。
這一幕不只這段經典，緊接在「影朦朧、影朦朧」之後的，同樣精彩。請看：
（送入洞房之後，長白芝壽欲下，七巧從煙榻站起，拉住長白，將他拉至煙榻，芝壽獨下。七巧幫長白解下新郎披的紅毬，長白任其擺佈）
曹七巧：（唱）昏茫中、只一點、清明炯炯，是兒的雙眸、是兒望著娘的眼，猶如那霧裡星辰。兒與娘、娘與兒、相依緊，一陣一陣煙霧騰。任他是飛揚、墜沉，兒與娘、娘與兒、不離分。（七巧用手捧向星辰想摸兒子的臉卻觸到菸燈）卻怎生不是兒的眼？卻原來、星辰竟然是菸燈。任他是、兒雙眼、榻前燈，娘一點心思、清明猶如夜霧星辰，兒要仔細聽。
（七巧走下煙榻，走到舞台前中央，用平靜的「反四平調」回憶──其實是幻想，一段吃魚的情景。兒子依舊在抽鴉片，不需要聽到）
（煙榻處燈漸暗，唱段中長白下長安上。燈光詭異）
曹七巧：（唱）〔反四平調〕有一日買得鮮魚回，我剔骨挑刺做魚球。（剔：音「踢」）只望冤家嘗一口，我問他、你要煎、要炸、要醋溜？可恨他虛意假應酬，我真心一片付東流。剩幾尾鮮魚摔底樓，任他扎掙肚腸流。輕移步、下樓頭、朱唇咬碎，連皮帶骨吞下喉。利刃刺腹腸穿透，尖刀橫插五內鉤。切膚之仇向誰訴求，如此冤恨怎罷休？（以下轉身將臉湊近長白）兒啊兒，娘的兒啊，兒有娘照應你莫擔憂。備幾尾鮮魚兒嘗幾口，要煎、要炸、要醋溜？ （幻境結束，七巧走回煙榻前）
真把比興用到了極致，真把曹七巧這種婦人的恐怖寫到了極致。「任他是飛揚、墜沉，兒與娘、娘與兒、不離分」「兒啊兒，娘的兒啊，兒有娘照應你莫擔憂。備幾尾鮮魚兒嘗幾口，要煎、要炸、要醋溜？」變態、瘋狂（但又有瘋子特有的機智與冷靜）的掌控慾。
曹七巧這種女人，除了家產和兒女，什麼都沒有了，所以她只有全力將金銀和兒女牢牢抓在手裡，所以《金鎖記》是我讀過最恐怖的小說，而這個唱段，成功地把這種恐怖的母愛寫出來了。看這段反四平調裡那幾尾倒楣的鮮魚：「剩幾尾鮮魚摔底樓，任他扎掙肚腸流。輕移步、下樓頭、朱唇咬碎，連皮帶骨吞下喉。利刃刺腹腸穿透，尖刀橫插五內鉤。」由愛生恨，從情到仇，但到「如此冤恨怎罷休」之後，又轉回來了，變成母愛：「兒啊兒，娘的兒啊，兒有娘照應你莫擔憂......」
所以我說《金鎖記》是我讀過最恐怖的小說。改編劇本成不成功，一個標準，就是看它有沒有把那種恐怖呈現出來。在這個唱段，它成功了。
第五幕
長安已經三十歲，終於交到男朋友，眼看終於能嫁出去，喜不自勝；七巧本來也想，就隨她去嫁吧。不過......
三奶奶：既然二嫂答應，我就讓他來跟您提親。
（長安上）
長 安：（帶著喜悅）娘，三嬸。
曹七巧：（酸）總算是會叫人啦。
長 安：（唱）（完全沒聽到七巧的話）只道是、今生永沉、深淵底，大海中、得浮木、又現生機。
曹七巧：（唱）乍見她、一笑如花艷，心底一陣如冰寒。
長 安：（唱）從今後、端容止、斂舊習，姜家女、離牢籠、換做了童家媳。
曹七巧：（唱）生兒養兒三十年，幾曾見她展歡顏。
長 安：（唱）夜長再不與、煙燈對，雲開月明、慰孤寂。
曹七巧：（唱）一旦間、親事上門、春風拂面，幾分妒、幾分羨、五味雜陳在心間。（白）（看到長安微笑，有氣）這些年來，多多怠慢了姑娘，不怪姑娘難得開個笑臉。這下子就要跳出了姜家的門，趁了心願了，再快活些，可也別這麼擺在臉上呀——叫人寒心。 （長安全然沈溺於幸福的幻想，沒聽見，繼續幻想著她的美好人生）
長 安：（唱）正月嚴寒冰雪驟，我為夫、暖上一壺二鍋頭。二月迎春年關到，他寫喜聯我備珍饈。燉雞滷肉憑火候，他愛吃的燜筍要多油。三月鮮魚多肥厚，問夫郎、要川、要燙、要醋溜。想到此、心已醉、止不住、吟吟笑口，面頰紅、好似那、五月石榴。 （長安臉上的表情還是很愉快，七巧更氣）
這一段很好笑，演出時觀眾都有笑，然而它是那種你笑完以後回想起來，會覺得其實一點都不可笑的那種好笑──一種灰暗的反諷。
這段要看長安的幻想：「三月鮮魚多肥厚，問夫郎、要川、要燙、要醋溜」，七巧是「要煎要炸」，長安則「要川要燙」，煎炸與川燙的不同，也就是母女性情的不同；至於共同點「醋溜」，長安一生中似乎沒什麼發揮的機會。這一整段，是與母親對比，也是呼應全劇一開場，夢中七巧少女時代所唱的歌謠：「正月裡梅花粉又白，大姑娘房裡繡鴛鴦。二月裡迎春花兒頭上戴，花香勾動了探花郎。三月裡桃紅映粉腮，情哥哥他誇我比那鮮花香。四月裡薔薇倚牆開，夜半明月照呀照上床。五月石榴──」開場唱到「五月石榴」時被打斷了，這兒長安唱到「五月石榴」後，劇情也急轉直下了，還真是石榴何辜。
閒話不說，這一段「幸福的幻想」，寫得真是生動：「......想到此、心已醉、止不住、吟吟笑口，面頰紅、好似那、五月石榴。」相對於長安她之後決然放棄的那個「蒼涼的手勢」，這段幻想的美好，即更顯反諷矣。
結論
在以前，有許多人認為流行歌曲「難登大雅之堂」，流行歌、歌仔戲在文藝界裡的地位都低，京劇、古典詩詞則曲高和寡，而且這幾十年來，也沒幾篇像樣的新作。
到近年，藝文界似乎把「大雅之堂」這種標準放棄了，搞流行不再重視古典，為什麼？我有一個猜想是：就算重視，我們的底子也比不上古人，而我們還得混下去，怎麼辦？只好就著潮流拿些庶民的、本土的、前衛的、什麼什麼主義......這類的標籤來戴。有了這些標籤當護身符，我們似乎就可以在經典之前不臉紅。
但這並不能改變我們的窘迫，不能改變那些政治正確或被政治正確了的作品在藝術上的不足，而且即使我們宣稱不在意「大雅之堂」，換個名目，「國際舞台」總還是不能不耿耿於懷的。都說當今社會是淺碟式文化，我同意，看我們從小的詩教、樂教少得有多可憐就可見一斑了。時至今日，我們有許多人，已經不知道什麼才能算是真正的傑作、佳作，已經不知道欣賞、評判藝術應採什麼標準，已經無從體認經典為什麼是經典。就拿我來說吧，我看這戲，覺得好，可是好在哪裡？要我說出個所以然來，我只能扯出個大概，而且我還不知道有沒有更好的，不知道能拿什麼同類作品去比較。
可是我們沒有辦法，我們還是得混下去。不能因為自己比不上前人就不寫了，那樣只會把地盤都讓給不重視、甚至不曉得真正的「美」的人。我寫這篇，不能等到我看過幾十齣各地戲曲，還把音律、詞學都弄通再動筆。先拋磚，至少可能引得到玉；不拋，編劇的舞台前就要冷冷清清，文藝也就要繼續低迷下去了。
所以我們要想辦法推陳出新、繼往開來，從自身開始認識、學習振興文化所需，把流行的內涵提高、變厚，給古典在不失真的前提下普及、翻生。京劇原最是雅俗共賞的藝術形式，《金鎖記》之改編，正是「推陳出新」的一步，因此它的成敗、得失，都是深深值得我們借鏡的。謹以此文向王安祈、趙雪君老師致敬，並與大家共勉。
今年五月改編張愛玲小說的京劇《金鎖記》公演，我對其中精彩的唱段極其激賞，可惜沒能聽過就記下來。今得蒙編劇趙雪君Natalia老師見寄劇本，總算能好好評賞一番。只是，我對其曲調的印象已相當模糊，手邊亦沒有錄音（將來有ＤＶＤ我會去買，存到電腦裡），這裡便只能先把重點放在唱詞上，待來日再加補充。
大家平常聽慣了華語流行歌、西洋音樂劇，下面看到這新編京劇的唱詞，當有耳目一新之感：中文的歌劇、音樂劇怎麼寫？這些戲曲就是！而且，這不是古代的老戲，而是二十一世紀新編的。我一向認為，如果以現代的新意識、新方法去從事古典詩詞、戲曲等舊體裁，肯定能將這些傳統翻出精彩的新生命，甚至能給我們文藝的將來發展發向指出明路；京劇《金鎖記》便印證了這一點。
《金鎖記》共分五幕，唱詞與傳統京劇相比並不甚多、甚密，但首首皆精，無一雞肋。以下，每一幕挑出一、兩段來評賞。沒讀過小說的讀者，請自行去參閱祖師奶奶的原著，這裡就不詳說劇情了。
首先請大家注意：一會讀唱詞時，請把速度放慢，一個字一個字地看，如此方能品出其中韻味。（當然，最好的方法還是看現場，其次錄影、錄音，辦不到這些的話，就請先將就吧。）
第一幕
曹七巧、大奶奶、雲妹妹和三爺姜季澤打麻將，舞台上方桌前四人就定位，一搓起來，底下眾人（樂隊）也唱起來了：
眾 人：（唱）（洗牌）嘩啦啦、嘩啦啦搓磨盤旋、海底攪波瀾，
曹七巧：（唱）桌面之下也起波瀾、我心怦然。偷眼看、他手揮目送、任流轉，誰知他、鞋尖兒悄悄將我的金蓮勾纏。他談笑如常、人面前，我細嚼滋味、心自甜。猜不透、揣不破、個中情原──
大奶奶：（白）（手指敲一敲桌子）該妳啦。恍神啦。
曹七巧：（唱）放大了膽兒緊跟纏。
大奶奶：（唱）斜睨偷覷終何用，（睨：音〔逆〕、覷：音〔去〕）一方圍城門禁嚴。
雲妹妹：（唱）各人心事各自知，各人命運各憑指尖。
曹七巧：（唱）伸出了「奶油桂花腕」，扯不出一張張順風帆。
眾 人：（唱）搬風移位手氣轉，（四人換位子）換莊作主運勢翻。牌局如戲多變幻，攻防探測也枉然。福至心靈誰不盼，天人妙機玄又玄。
無論什麼藝術，最普遍的技法大概就是「把兩回事扯在一起」，也就是隱喻、象徵、雙關、比興、影射，等等，名堂很多，用白話來概括，說是「把兩三回事扯在一起」，應該可以。中國文學、戲劇講究含蓄，在這方面向來拿手；現代文學、現代藝術，也在這上面玩出了無數新花樣。《金鎖記》的編劇，顯然融合了兩者。
看這一段打麻將，劇情與唱詞並進，從洗牌的波瀾，講到桌面下季澤偷偷和七巧調情的波瀾，到大奶奶「斜睨偷覷終何用，一方圍城門禁嚴」，表面上是休想偷看，底下也隱含著另外一層意思，但不知大奶奶是否真有底下的那一層意思？妙處就在此。再到雲妹妹「各人心事各自知，各人命運各憑指尖」，更把牌局與人生連了起來；再到最後眾人的「搬風移位手氣轉...」這隱喻就更濃密而完全了。
而這全部的進程，一句句歌唱、一個個動作、一層層意思的發展、層遞，都極其流暢；我當時在城市舞台現場的觀感，一句話，就是「賞心悅目」。多厲害。但再想想，其實也沒什麼，因為好像本來就應該做到這樣。看我們標準多高。
第二幕
七巧和她的癱子老公撕破臉後的唱段：
曹七巧：（唱）我只道、玉枕錦被、任享用，卻原來、滿手金銀、用不成。我只道、春風能拂、千仞雪，到頭來、眼前之人、不得親。此身早是無所望，只待他、一絲殘喘、燈滅熄明。此身早是無所有，唯有這、黃金枷鎖、重沉沉。
這是全劇上半場結束前的高潮，魏海敏老師也就只在這裡大爆發，特別飆了高音、長音，情緒唱到「黃金枷鎖」時最為激動，博得了滿堂采。
但美中不足的是，這詞似乎不甚精彩，只是中規中矩地把該講的帶了出來而已。「黃金枷鎖」顯然是點出「金鎖記」這劇名主題，可我覺它寫得露了。「重沉沉」也是高亢處理，而把高亢和沉重統合到一起，雖然魏海敏老師功力深厚，可是聽起來好像還是差了那麼一點。為什麼呢？
或許是因為這段全都是直說，所以難有餘韻；又或許是因為曹七巧這人實在沒有什麼值得稱道之處，給她太好的詞也不適合？還有，「燈滅熄明」的「熄明」生僻了些，感覺也不太通順。
這裡似乎也可以看出戲曲唱詞的侷限：它要嚴守格律、緊扣程式，又要寫得易懂。它不能像詩詞那樣把意思織得太密太深，但也不能淺如白水，換言之，不能太文，也不能太白。戲曲唱詞中我們所熟悉的經典，比起古典詩詞、流行歌曲都少了太多，是否就是因為這些呢？《牡丹亭》的〈皂羅袍〉：「原來奼紫嫣紅開遍......」是經典了，但有做到那個境界的，也就那幾首而已。
第三幕
分家後半年，七巧又與三爺季澤重逢，一段對話後：
曹七巧：（唱）燈前月下細觀瞧，流年歲華、也印在他眉梢。他也是、人已老，人已老、十年了。歲華悠悠人已老，依舊是、那瀟瀟灑灑、透著些兒不耐煩的、姜家三少。憊賴滑頭又波俏，（憊：音〔被〕）七分不羈三分刁。十年了、閃躲避藏難知曉，真情細剖在今宵。真情告、人已老，人已老、花已凋。紅顏已老花已凋，悲也無淚、喜也帶嘲。燈前對坐如夢杳，茶香回甘細品嚼。細品嚼、茶也冽冽，相對坐、夢也迢迢。
三 爺：（唱）燈影搖搖，花影飄飄。雲也悄悄，風也蕭蕭。十年歲月在今宵，今宵相對如夢杳。路也迢迢，夢也迢迢。
此段我甚欣賞。它至少有三點可以稱道：
一、頂真和重複的手法，使得情緒的進展流暢、細膩。「人已老」五見，「十年了」、「花已凋」、「細品嚼」各兩見，「燈前對坐」後面隔幾句也再來一句「相對坐」呼應，整段唱詞環環相扣，現場效果甚佳。不過，純就文字來看，重複那麼多，似也有單調之病。
二、文言與白話的分寸把握得恰到好處：「歲華悠悠人已老，依舊是、那瀟瀟灑灑、透著些兒不耐煩的、姜家三少」，「透著些兒不耐煩的姜家三少」，最白話，而予人印象最深，季澤的形象也因此顯得分外鮮明。
三、藝術兩大手法：統一矛盾，或凸顯矛盾，此段於後者做得極好：「悲也無淚，喜也帶嘲」，妙極了，尤其「喜也帶嘲」，一個「嘲」字，直是畫龍點睛，把命運的乖舛嘲得餘韻無窮。末尾「細品嚼、茶也冽冽，相對坐、夢也迢迢」也極好，前半的「茶也冽冽」反襯出心裡的無限辛酸，後半的「夢也迢迢」更把那「咫尺如天涯」的惆悵表露無遺。
相對於七巧的細密，季澤接著唱的卻粗疏得多。「夢也迢迢」在七巧何等沉重，在季澤卻只是隨隨便便、輕輕鬆鬆。「燈影搖搖」四句連用疊字，也只是搖搖飄飄悄悄的蕭蕭，看得出季澤對這段情感並沒有多麼放在心上。成功的對比。
第四幕
七巧為了把兒子長白綁在家裡，給他娶了媳婦芝壽，還讓他抽鴉片，好讓兒子能不到外面亂跑，一直安在自己身邊──這在今天有些不可思議，但舊時大家庭的母親，有這種心理與行為者不在少數，張愛玲出身名門，想必見聞得很多；我奶奶也是大家庭出來的，我講《金鎖記》的劇情給她聽，她也說這種事情很多。
我以為這是全劇中將現代文學技法融合得最成功的一段：
曹七巧：（唱）〔四平調〕淡粉煙藍霧濛濛，迷離蒸騰氣氤氳。霧濛濛、氣氤氳，（氤氳：音「因暈」）氣氤氳、霧濛濛。任他是七彩斑斕、光影繽紛，一樣的茫茫迷霧、影朦朧、影朦朧。
（插入男聲另一聲部）飛揚
（七巧唱）墜沉
（插入男聲另一聲部）天高
（七巧唱）淵深
（插入男聲另一聲部）風輕
（七巧唱）水重
（插入男聲另一聲部）逍遙
（七巧唱）羈籠
飛揚／墜沉／天高／淵深／風輕／水重／逍遙／羈籠（羈籠：音「基隆」）。任他是七彩斑斕、光影繽紛，一樣的茫茫迷霧、影朦朧、影朦朧。
前半「淡粉煙藍霧濛濛，迷離蒸騰氣氤氳」寫的是煙榻上的景象，接著「任他是七彩斑斕、光影繽紛，一樣的茫茫迷霧、影朦朧、影朦朧」轉到主觀的感覺，再接下去，竟完全進入了迷幻──「飛揚／墜沉／天高／淵深／風輕／水重／逍遙／羈籠」。
我從未見過這種唱詞。這真是「意識流」的現代文學手法了，而用在傳統戲曲中，如此熨貼。我得說：它不但滿足了劇本的需求，更為我們的文藝創作開出了一條大路。當然，也有可能我孤陋寡聞，看戲太少，不知道以前就有這種詞。
看這八個詞，兩兩相對，雖然我沒抽過鴉片，編劇應該也沒抽過，但那感覺，想來也就是那樣了：上天下地，怎樣都有。而它不僅寫出了那種感覺，更寫出了它的悲哀：一方面是升天般的迷幻（飛揚、天高），一方面是人性的沉淪、墮落（墜沉、淵深）。「風輕／水重」尤為神筆，抽煙是風輕，喝茶是水重；迷幻是風輕，現實是水重。這對比，在最後一聯明朗了──「逍遙／羈籠」，鴉片讓你逍遙，也羈籠了你，縱是在快活時，這點疙瘩，也是忘不掉的。
這「逍遙／羈籠」更不只是寫鴉片，也是寫曹七巧這種在大家庭中熬了出頭，而也被黃金鎖住了的婦人的景況。短短十六個字，竟能包羅這許多意義，劇作家當如是也，詞人當如是也。所以我說，結合古典形式及現代意識，必定大有可為。只可惜這個時代，有文學功底足以寫出這樣精練、通透的中文者，太少了。
這一幕不只這段經典，緊接在「影朦朧、影朦朧」之後的，同樣精彩。請看：
（送入洞房之後，長白芝壽欲下，七巧從煙榻站起，拉住長白，將他拉至煙榻，芝壽獨下。七巧幫長白解下新郎披的紅毬，長白任其擺佈）
曹七巧：（唱）昏茫中、只一點、清明炯炯，是兒的雙眸、是兒望著娘的眼，猶如那霧裡星辰。兒與娘、娘與兒、相依緊，一陣一陣煙霧騰。任他是飛揚、墜沉，兒與娘、娘與兒、不離分。（七巧用手捧向星辰想摸兒子的臉卻觸到菸燈）卻怎生不是兒的眼？卻原來、星辰竟然是菸燈。任他是、兒雙眼、榻前燈，娘一點心思、清明猶如夜霧星辰，兒要仔細聽。
（七巧走下煙榻，走到舞台前中央，用平靜的「反四平調」回憶──其實是幻想，一段吃魚的情景。兒子依舊在抽鴉片，不需要聽到）
（煙榻處燈漸暗，唱段中長白下長安上。燈光詭異）
曹七巧：（唱）〔反四平調〕有一日買得鮮魚回，我剔骨挑刺做魚球。（剔：音「踢」）只望冤家嘗一口，我問他、你要煎、要炸、要醋溜？可恨他虛意假應酬，我真心一片付東流。剩幾尾鮮魚摔底樓，任他扎掙肚腸流。輕移步、下樓頭、朱唇咬碎，連皮帶骨吞下喉。利刃刺腹腸穿透，尖刀橫插五內鉤。切膚之仇向誰訴求，如此冤恨怎罷休？（以下轉身將臉湊近長白）兒啊兒，娘的兒啊，兒有娘照應你莫擔憂。備幾尾鮮魚兒嘗幾口，要煎、要炸、要醋溜？ （幻境結束，七巧走回煙榻前）
真把比興用到了極致，真把曹七巧這種婦人的恐怖寫到了極致。「任他是飛揚、墜沉，兒與娘、娘與兒、不離分」「兒啊兒，娘的兒啊，兒有娘照應你莫擔憂。備幾尾鮮魚兒嘗幾口，要煎、要炸、要醋溜？」變態、瘋狂（但又有瘋子特有的機智與冷靜）的掌控慾。
曹七巧這種女人，除了家產和兒女，什麼都沒有了，所以她只有全力將金銀和兒女牢牢抓在手裡，所以《金鎖記》是我讀過最恐怖的小說，而這個唱段，成功地把這種恐怖的母愛寫出來了。看這段反四平調裡那幾尾倒楣的鮮魚：「剩幾尾鮮魚摔底樓，任他扎掙肚腸流。輕移步、下樓頭、朱唇咬碎，連皮帶骨吞下喉。利刃刺腹腸穿透，尖刀橫插五內鉤。」由愛生恨，從情到仇，但到「如此冤恨怎罷休」之後，又轉回來了，變成母愛：「兒啊兒，娘的兒啊，兒有娘照應你莫擔憂......」
所以我說《金鎖記》是我讀過最恐怖的小說。改編劇本成不成功，一個標準，就是看它有沒有把那種恐怖呈現出來。在這個唱段，它成功了。
第五幕
長安已經三十歲，終於交到男朋友，眼看終於能嫁出去，喜不自勝；七巧本來也想，就隨她去嫁吧。不過......
三奶奶：既然二嫂答應，我就讓他來跟您提親。
（長安上）
長 安：（帶著喜悅）娘，三嬸。
曹七巧：（酸）總算是會叫人啦。
長 安：（唱）（完全沒聽到七巧的話）只道是、今生永沉、深淵底，大海中、得浮木、又現生機。
曹七巧：（唱）乍見她、一笑如花艷，心底一陣如冰寒。
長 安：（唱）從今後、端容止、斂舊習，姜家女、離牢籠、換做了童家媳。
曹七巧：（唱）生兒養兒三十年，幾曾見她展歡顏。
長 安：（唱）夜長再不與、煙燈對，雲開月明、慰孤寂。
曹七巧：（唱）一旦間、親事上門、春風拂面，幾分妒、幾分羨、五味雜陳在心間。（白）（看到長安微笑，有氣）這些年來，多多怠慢了姑娘，不怪姑娘難得開個笑臉。這下子就要跳出了姜家的門，趁了心願了，再快活些，可也別這麼擺在臉上呀——叫人寒心。 （長安全然沈溺於幸福的幻想，沒聽見，繼續幻想著她的美好人生）
長 安：（唱）正月嚴寒冰雪驟，我為夫、暖上一壺二鍋頭。二月迎春年關到，他寫喜聯我備珍饈。燉雞滷肉憑火候，他愛吃的燜筍要多油。三月鮮魚多肥厚，問夫郎、要川、要燙、要醋溜。想到此、心已醉、止不住、吟吟笑口，面頰紅、好似那、五月石榴。 （長安臉上的表情還是很愉快，七巧更氣）
這一段很好笑，演出時觀眾都有笑，然而它是那種你笑完以後回想起來，會覺得其實一點都不可笑的那種好笑──一種灰暗的反諷。
這段要看長安的幻想：「三月鮮魚多肥厚，問夫郎、要川、要燙、要醋溜」，七巧是「要煎要炸」，長安則「要川要燙」，煎炸與川燙的不同，也就是母女性情的不同；至於共同點「醋溜」，長安一生中似乎沒什麼發揮的機會。這一整段，是與母親對比，也是呼應全劇一開場，夢中七巧少女時代所唱的歌謠：「正月裡梅花粉又白，大姑娘房裡繡鴛鴦。二月裡迎春花兒頭上戴，花香勾動了探花郎。三月裡桃紅映粉腮，情哥哥他誇我比那鮮花香。四月裡薔薇倚牆開，夜半明月照呀照上床。五月石榴──」開場唱到「五月石榴」時被打斷了，這兒長安唱到「五月石榴」後，劇情也急轉直下了，還真是石榴何辜。
閒話不說，這一段「幸福的幻想」，寫得真是生動：「......想到此、心已醉、止不住、吟吟笑口，面頰紅、好似那、五月石榴。」相對於長安她之後決然放棄的那個「蒼涼的手勢」，這段幻想的美好，即更顯反諷矣。
結論
在以前，有許多人認為流行歌曲「難登大雅之堂」，流行歌、歌仔戲在文藝界裡的地位都低，京劇、古典詩詞則曲高和寡，而且這幾十年來，也沒幾篇像樣的新作。
到近年，藝文界似乎把「大雅之堂」這種標準放棄了，搞流行不再重視古典，為什麼？我有一個猜想是：就算重視，我們的底子也比不上古人，而我們還得混下去，怎麼辦？只好就著潮流拿些庶民的、本土的、前衛的、什麼什麼主義......這類的標籤來戴。有了這些標籤當護身符，我們似乎就可以在經典之前不臉紅。
但這並不能改變我們的窘迫，不能改變那些政治正確或被政治正確了的作品在藝術上的不足，而且即使我們宣稱不在意「大雅之堂」，換個名目，「國際舞台」總還是不能不耿耿於懷的。都說當今社會是淺碟式文化，我同意，看我們從小的詩教、樂教少得有多可憐就可見一斑了。時至今日，我們有許多人，已經不知道什麼才能算是真正的傑作、佳作，已經不知道欣賞、評判藝術應採什麼標準，已經無從體認經典為什麼是經典。就拿我來說吧，我看這戲，覺得好，可是好在哪裡？要我說出個所以然來，我只能扯出個大概，而且我還不知道有沒有更好的，不知道能拿什麼同類作品去比較。
可是我們沒有辦法，我們還是得混下去。不能因為自己比不上前人就不寫了，那樣只會把地盤都讓給不重視、甚至不曉得真正的「美」的人。我寫這篇，不能等到我看過幾十齣各地戲曲，還把音律、詞學都弄通再動筆。先拋磚，至少可能引得到玉；不拋，編劇的舞台前就要冷冷清清，文藝也就要繼續低迷下去了。
所以我們要想辦法推陳出新、繼往開來，從自身開始認識、學習振興文化所需，把流行的內涵提高、變厚，給古典在不失真的前提下普及、翻生。京劇原最是雅俗共賞的藝術形式，《金鎖記》之改編，正是「推陳出新」的一步，因此它的成敗、得失，都是深深值得我們借鏡的。謹以此文向王安祈、趙雪君老師致敬，並與大家共勉。
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