填一首1987到1995的〈童年〉
童年 詞曲：羅大佑 創作時間：1976 - 1981前後
一 池塘邊的榕樹上 知了在聲聲叫著夏天
操場邊的鞦韆上 只有蝴蝶停在上面
黑板上老師的粉筆 還在拼命嘰嘰喳喳寫個不停
等待著下課 等待著放學 等待遊戲的童年
二 福利社裡面什麼都有 就是口袋裡沒有半毛錢
諸葛四郎和魔鬼黨 到底誰搶到那支寶劍
隔壁班的那個女（男）孩 怎麼還沒經過我的窗前
嘴裡的零食 手裡的漫畫 心裡初戀的童年
三 總是要等到睡覺前 才發現功課只做了一點點
總是要等到考試以後 才知道該唸的書都沒有唸
一寸光陰一寸金 老師說過寸金難買寸光陰
一天又一天 一年又一年 迷迷糊糊的童年
（間奏）
四 沒有人知道為什麼 太陽總下到山的那一邊
沒有人能夠告訴我 山裡面有沒有住著神仙
多少的日子裡總是、一個人默默對著天空發呆
就這麼好奇 就這麼幻想 這麼孤單的童年
五 陽光下蜻蜓飛過來 一片片綠油油的稻田
水彩蠟筆和萬花筒 畫不出天邊那一道彩虹
什麼時候才能像高年級的同學有張成熟與長大的臉
盼望著假期 盼望著明天 盼望長大的童年
噢 一天又一天 一年又一年 盼望長大的童年
羅大佑生於一九五四年的台北，四歲半到六歲時搬到宜蘭鄉村，在聯經出版《童年》一書中，大佑寫道：「〈童年〉這首歌描寫的時間是從幼稚園到小學六年級左右，以宜蘭醫院那棵大榕樹作為場景的開展，歌詞裡頭寫的都是我真實的生活記憶。」
我則生於一九八三年的台北市，搬過家，但也都在市內。二零零一年我大一，因為聽了大佑一首〈現象七十二變〉而決定開始研究、創作流行歌曲。年底某次聽完〈童年〉時，我想：羅大佑寫的是他那個時代的童年，那我呢？我能不能寫出我這一代的童年？
於是我就開始寫了，寫了四年半。羅大佑說〈童年〉他寫了五年，我佔了有原作可參考、也不必另外寫曲的便宜，少了半年，下面就和大家分享我整個發想、醞釀、研究乃至填寫完成的過程，讓大家可以比較比較兩闋歌詞、兩個時代。
我在網路上見過幾篇〈童年〉的改編版，但看到的都是戲謔之作，沒什麼韻味；一些較嚴肅的如感嘆台灣政局者，也寫得不好，且不搭調──不適合這曲子。看來只有我是要認真地應和的，那麼應該怎麼寫呢？可以怎麼寫呢？
想到這邊我更躍躍欲試了。
那麼，寫什麼？我一開始就想：政治、電腦，這些和我同時在成長的東西。
而怎麼寫呢？除了利用原作的架構，我還希望放入更多東西──大佑是綜述，我感覺他的五段歌詞基本上寫的是同一時期，而我想要一段寫兩年，從我四歲寫到十二歲小學畢業，從解嚴到一九九五閏八月，並且營造出一種雙關的隱喻──這是我的童年，也是台灣民主的童年。
那時我還沒看過《童年》一書，不知他也是寫「幼稚園到小學六年級左右」的時期，不過，因為他的童年很單純，所以那八年左右的歲月寫起來都像是同一個樣子，我的童年就不一樣了，每年每月都在變化。
大佑的童年單純，用那樣單純的筆法正好；我們的童年複雜，就一定要用這種複雜的思維與筆法！而還有誰比我更適合寫？還有誰比正好生在〈現象七十二變〉的民國七十二年，小學就對政治感興趣（喜歡《給我報報》），畢業又正好快到一九九五閏八月的我寫？！
我的決心更堅定了，「捨我其誰」對創作是個好兆頭。然而，填詞而要把這些東西都弄進去，各位，如果是你，你覺得有多難，你會怎麼做？
我的做法是：先徹底把〈童年〉詞曲的結構、內容研究個透，然後再想辦法去對應它。
於是我徹徹底底地解析了〈童年〉，把原詞全記了下來，有空就想它，而我越想就越發現，這簡單的詞，真不簡單。
現在就正式開始吧。來看看第一段：
池塘邊的榕樹上 知了在聲聲叫著夏天
操場邊的鞦韆上 只有蝴蝶停在上面
黑板上老師的粉筆 還在拼命嘰嘰喳喳寫個不停
等待著下課 等待著放學 等待遊戲的童年
一二行亦「賦」亦「興」，由遠而近，第一行只知道有池塘有榕樹，第二行寫「操場」，知道了這是校園，再接到第三行──啊，人在教室裡。最後第四行總結：我們主人公心在外邊，身還在教室，等待著下課、放學、遊戲。
這是什麼章法？最標準的起、承、轉、合，作文不外乎這四個基本，寫歌詞更要牢牢掌握，然而，易學難精啊。
而且，唱唱看，你會發現歌詞的四聲和旋律的起伏相當搭調，換言之，辨識度高，使聽者可以不必看歌詞就知道在唱什麼，這便是羅大佑所說的「詞曲膠合」，我且把它簡單地叫作「合轍」（轍：車輪的軌跡。旋律是轍，歌詞是車輪。）他出道前花了好幾年琢磨這功夫，可惜許多現在的創作者於這方面沒有在講求，寫到即使看著歌詞本聽還是不知在唱什麼的都有。
所以要我來寫，這章法、格律，都得掌握到。
那麼，我要怎麼填？
由於已經有了命意（「要寫什麼」），很快的，我對出了第一句：
台北市的榕樹上 蟄伏多年的蟬兒在蛻變
同樣是榕樹，同樣是「興」，開頭換成「台北市」，味道就不一樣；原版的知了已經在叫，這裡的蟬兒還在蛻變──明眼人一看即知，這是在象徵即將劇變的台灣社會；這意思如果第一句還「起」得不清楚，第二句「承」下來就清楚了：
總統府的廣場前 遊行者在聲聲呼喊明天
那一兩年的遊行我沒有親見，不過揆諸史實，如此編來，應是允當的──雖然總統府的廣場前依法不准遊行，但那時候的黨外人士也沒現在那麼孬。
第三句卻要「轉」。一開始，我寫：
牆壁上高掛的標語 還在死命守護著黨國尊嚴
謂總統府前面現在應該還在那邊的三民主義標語，這是跟著原版照樣造句，但是不行。為什麼？第一，主人公──我──沒有出來；第二，畫面和第二句犯重了；第三，這樣寫太「露」，而且我那時才多大，怎麼可能會有這種感受？還有就是第四：沒有「轉」的效果。所以不久，我就改成：
小孩不懂什麼叫解嚴 靜靜看著電視上的大人的臉
就不錯了：啊，原來是四歲的我在家裡（沒寫明是在家裡，不過這不重要）看電視，時間也帶出來了：台灣地區於一九八七年七月十五日宣布解嚴。而小孩懂什麼呢？當然不懂什麼，只是看著，所以這裡也刻意做了一個對比：「小孩」對「大人」，大人指生理上的成人，也指政治上的長官大人；同樣，小孩也可以不只是四歲的我。欲做到「寫我自己即使寫大家」，這種雙關是必須的。《寶島頌》印出來的就是這樣，但後來我又發現這樣唱來多了一拍，所以得把「叫」字刪掉。
然後第四行「合」，毫無困難，一開始我便想好要這樣寫：
半降的國旗 褪色的青天 威權解構的童年
蔣經國總統於一九八八年一月十三日病逝台北，降半旗是我們的共同記憶，尤其我要寫的又是「台灣社會」這個大題目，更不可不提。褪色的青天，喻國民黨威權之消褪──不過這時還只是褪色而已，在我就學時，我們都還能接觸到許多遺緒，也能從前人的敘述中想像以前那個時代的樣子。
有哪一句話可以概括八七、八八年呢？我問老爸，答曰：「威權解構」，我就用了。雖然這個詞有點學術，可一來，這是回憶的歌曲；二來，「解構」這詞在九十年代至今也很流行，不生僻；何況，這每段最後一行的最後一句「......的童年」，要的就是史筆式的「總結」──這是我在原版歌詞結構的基礎上，更進一步的講求。
如此，第一段對好了。大佑鄉村，我首都；他那時純樸祥和，我那時風潮洶湧；他想的是那些，我看的是那些。我不但要對照原版，還要在它的基礎上添加一些，不然，只是亦步亦趨，不就無趣了？
再看原版的第二段：
福利社裡面什麼都有 就是口袋裡沒有半毛錢
諸葛四郎和魔鬼黨 到底誰搶到那支寶劍
隔壁班的那個女（男）孩 怎麼還沒經過我的窗前
嘴裡的零食 手裡的漫畫 心裡初戀的童年
生動、鮮活、具體地描寫了校園生活，而且，前面三行，每一行都描寫不同方面：第一行物質條件，第二行精神生活，第三行心靈嚮往，然後第四行的三句依次呼應前三行。
葉宏甲《諸葛四郎》，六十年代紅極一時的漫畫，我八歲也看過，是爸媽買的新版。即使以九十年代給日本漫畫及新興台灣漫畫養刁了的眼光來看，也還滿不錯的（如果不計較相對簡單的畫工的思想），不奇怪會風靡那個時代。諸葛四郎和魔鬼黨搶的其實不是寶劍，而是藏寶地圖，這裡或許是記錯，或許為押韻而硬拗，二十多年來倒也沒幾人計較。第三行也很有趣，張艾嘉唱就唱男孩，羅大佑自己來唱就唱女孩。
那麼，要怎麼和呢？──
走入炫麗的花花世界 琳琅滿目的商品怎麼選
羅大佑的童年物資貧乏，我則生長在台灣最有錢的年代（唉！），這一句自然要這麼寫，作出和上一代的對比。而延續前面的「解嚴」，現在，一九八九、九零年，我六七歲了，漸漸認識了這個繁華的世界；而就整個台灣社會來說，也面臨了「琳琅滿目的商品（思想／理念......）怎麼選」的問題。
第二行，大佑談那時最有代表性的漫畫《諸葛四郎》，那我要提什麼呢？──當然是小叮噹！
小叮噹的口袋裡 還有多少神奇的道具
機器貓小叮噹，八十年代最多出版社盜版（最後青文勝出）的漫畫，不但是「想像力」的象徵，我們的集體記憶，它的盜版史也是那年代漫畫界的表率，《七龍珠》也比不過。而既然是我們的童年，我當然不會用這幾年給改的「哆啦Ａ夢」啦！
不過，這樣寫卻跑了韻，雖說「裡」和「具」通押，這首歌也不是不能轉韻，可允許的話還是一韻到底好──為什麼一韻到底好？因為這首歌的情感是一貫的，故以同韻為宜。所以這該改一改，但怎麼改？這問題我擱了一兩年，直到某一天才忽然想到：這還不簡單，倒裝一下不就好了？於是改成：
小叮噹的口袋裡 神奇的道具還有多少件
第三行比較棘手。原版講的是童年純純的戀情，而我那時候，抱歉，沒有。那寫什麼？要寫「心靈」層面的東西，寫一種憧憬......一開始，我打算寫電視劇裡我不懂的男女關係，之類，但馬上推翻：太弱、太糟，而且不是自己的。又想寫電腦遊戲，可那和漫畫仍然是一類的；寫撥接ＢＢＳ？太狹窄，很少人（小孩子更少）在一九九一年就會用數據機連撥接ＢＢＳ的，那只是我個人的童年。那麼，有什麼，是我那時既接觸過，也是牽動著整個時代民眾心靈的東西？
──股市。股市行情表。
螢幕上跳動的分數 漲呀漲呀多麼令人神迷目眩
這一行的主題是「憧憬」，在大佑，是心裡的初戀；在八十年代的台灣，因經濟奇蹟而暴發的紙醉金迷，應該不錯。當時我根本不懂股票，家人也沒買多少，可是每天看新聞播股市行情表，不知怎的，也會看著漲了就高興，跌了嘆一嘆氣。或許我們對數字就是有一種盲目的嚮往吧！打電動也總在追求高分。所以這裡再度雙關處理，「螢幕上跳動的分數」可以是股市行情，也可以是任天堂或電腦遊戲的分數，這樣，個人和全體都顧到了。這句我想了很久，一直到大三、大四才改定吧，中間歷了多少版本，也記不清了。
結尾就也按物質條件、精神生活、心靈嚮往依次呼應：
燦爛的聲光 飛揚的幻想 百花齊放的童年
「燦爛」原想考量聲韻作「斑斕」，斟酌字義後還是以火部的「燦爛」允當。「飛揚的幻想」對應小叮噹沒什麼問題；「百花齊放」一來意象好，也是現在人們描述那個年代的用語，二來不生澀，能對應「威權解構」而比之更好些。
這行我本來還想再提幾個可為我們這個時代集體記憶的產物，如表演工作坊的《那一夜，我們說相聲》《這一夜，誰來說相聲》《臺灣怪譚》，那時我們家過年上高速公路就聽這幾部相聲劇的錄音帶，其對我潛移默化極深，很可惜我沒能把它嵌進去──要嵌的話，應該再找另外一項集體記憶去和它對應，可是想來想去沒適合的，所以就讓它維持原來的格局，不要把密度填得太高也好吧。
再來要填第三段──這一段最難填！何以故？先看原詞：
總是要等到睡覺前 才發現功課只做了一點點
總是要等到考試以後 才知道該唸的書都沒有唸
一寸光陰一寸金 老師說過寸金難買寸光陰
一天又一天 一年又一年 迷迷糊糊的童年
鏡頭轉到自己，而描寫的是「人性」，正常小孩都難免有的一些劣根性，而它雖然不好，懷念起來也有點可愛。一二行寫的那付德性，相信再過一百年還是能讓人會心一笑、有所共鳴的，所以第三行也就來句已經有不知多少年歷史的格言，再到第四行「迷迷糊糊」，懷念式的小結。
「一天又一天 一年又一年」在此是極重要的閒筆，它點出歲月的流逝，襯出主人公以及許多人小時候的渾噩與迷糊，更為下一段無歌詞的口哨聲間奏伏筆。所以，應和起來，這兩句可原封不動地沿用，但之前要怎麼對出又是自己、又是人性、又不好、又有點可愛，還可以配一句格言的詞？
想來想去，我只想得到一個主題：環保。
小學時都說，我們將來最要面臨的問題就是環保，而現在看起來這個問題也只會越來越嚴重，所以這個題目可寫，對得上原詞。有主意了，就先從第三行的格言填起吧，比較容易。很幸運，那年頭正流行一句海報標語：「我們只有一個地球」。
「我們只有一個地球」 外星寶寶張著它的反諷笑臉
大家還記得嗎？當年環保署為提倡垃圾分類而花錢造的幾千個垃圾桶，統稱「外星寶寶」。外星寶寶有紅、黃、藍、綠四種，還在全省小學徵過名，結果如次：紅辣椒、黃金鼠、翡翠蛙、藍博士；黃金鼠吃鐵鋁罐，翡翠蛙吃玻璃瓶，紅辣椒吃保特瓶，藍博士吃紙（這些在網上還查不到，我還是問同學才好容易問到的）。然而，一兩年後，它們就不見了，或許回外星了吧。《臺灣怪譚》：「⋯⋯路邊放的個不知道從哪兒買來的五顏六色的外星人，好像瞪著兩個反諷的大眼睛，告訴我這一切都上當了。」
第二段沒引用到，這裡總算能向《臺灣怪譚》致敬的，那「反諷」一詞真是好，是這部相聲讓我小小年紀就知道了「反諷」的意思。反諷，也是這一段應該做到的。
但一二行怎麼填？這就難了，難上加難。
首先還要看前面。在一二段中，我鋪陳了政治的解放、經濟的繁榮，但也埋下了混亂的伏筆──榮景背後的危機，社會文化沒有跟著政治經濟進步，那時候就很多人注意到了，但他們的努力也影響不了潮流。問題的根源在哪裡？人性，第三段一二行要扛起來的人性。所以，這兩行在全曲中具有樞紐的地位，而同時，它還要能像大佑的原詞那樣簡單明瞭又一針見血。
我一直想、一直想，一直想不出夠好的，只好先擱著。我們且先看第四段。
沒有人知道為什麼 太陽總下到山的那一邊
沒有人能夠告訴我 山裡面有沒有住著神仙
多少的日子裡 總是、一個人默默對著天空發呆
就這麼好奇 就這麼幻想 這麼孤單的童年
這一段的主題是「思想」，於大佑是對自然與神話的好奇與幻想。而它上承口哨間奏，起筆便必須是舒緩的。原詞的這兩點要把握到，而我的對詞也必須開始呈現亂象──這時已是一九九三年，我十歲了。主題：思想；背景：台灣政治。於是，˙大約在大四的時候，想定了第一行：
逐漸的有人告訴我 我們和他們他們⋯的分別
大佑的時代資訊不發達，「沒有人能夠告訴我」，我的時代資訊就很氾濫了，每天都有人在使勁地告訴你什麼什麼。兩個時代的對比，在此又著一筆。
「我們和他們他們⋯的分別」，這據廣義來說，是講我們在成長、被教育的過程中，總會逐漸被告知男女、種族、階級、省籍、國籍、宗教......的分別，而逐漸學會並習慣將人分類。狹義來說，則有兩義：海峽兩岸分別的歷史及其差別，與台灣當時愈來愈流行的省籍問題。
我九歲時某次到同學家玩，被家長問到籍貫，那時我開始意識到外省人與台灣人的不同，然後選舉開始了，省籍的幽靈從此附體。儘管我後來決定盡量不管它，十幾年來還是時不時地會被作祟一下，也只好認了。
第一行對了原詞第二行的前半，第二行就要用「逐漸的知道為什麼」開始了，那後面要寫什麼？也要是政治、社會問題，但是不能挑得太白，也不能露鋒芒、顯立場。有一段時間，我寫：
逐漸的知道為什麼 犀牛皮可以移植人臉
那年選立委時，國民黨某候選人宣稱自己有博士學位，被人說造假，然後當時剛起家的《給我報報》在《中國時報》的專欄諷刺說，他確實有在南非拿到博士學位，論文題目是如何把犀牛皮移植到人臉上。結果那位候選人的競選總部看到這篇竟如獲至寶，拿來大肆宣傳，鬧了一個大笑話。這是《給我報報》第一個經典之作，我當時聽媽媽說到這件事更幾乎笑死。然而，這句不夠好，因為：一、它格局太小；二、它還是太「露」；三、「臉」字填倒了──該句尾音高平，不宜填三聲字。
後來我又想了幾件事、幾個角度，都湊不進來；中間想到一句：「課本和傳單都要那麼寫」，提到學校了，不錯，可還是太露、缺乏韻味，而且「寫」字大倒──那個音可以填一聲、四聲，二聲也勉強，就是不能填三聲，不信唱唱看。最後無奈，只好湊一句最籠統的，再考量音韻，改定為：
逐漸的懂得為什麼 問題還是都沒解決
「知道」改成「懂得」不僅是為了合轍（四聲音高合乎旋律線的起伏），詞義上，兩者也有細微但重要的差別，此不贅述。後半句也可作「問題還是都沒有解決」，看要怎麼唱；自己唱了幾次，好像加個「有」較好，可以把後面的「決」字擠得短促一點。
這一行也不是隨便湊的，它有伏筆：我說我「逐漸的懂得為什麼」，可我是真懂、裝懂還是似懂非懂？事實就在下一句：
多少的日子裡 也會跟著新聞選舉指點是非
這句要唱成：「多少的日子裡 也會、跟─著新聞選舉指點是非」。那時我也就是人云亦云，跟著講政治笑話，批國民黨、批民進黨，然後就覺得自己比同學聰明，因為我懂這些。事實上我懂個屁？但這就是童年。
就這麼聰明 就這麼嘲諷 這麼簡單的童年
話又說回來，民主童年期的台灣人又有多少能完全免得人云亦云。我要抓住這種可笑、但又並不好笑的反諷，總結出我在這一段歲月的思想，也影射全體。「聰明」是想了一段時間後突然蹦出來的，一蹦出來我就用定了──聰明，只是耳聰目明，離智慧還差得遠；「嘲諷」是承結前三行；「簡單」就是論定了。很幸運，三聲的「簡」正合轍，比原詞的「孤」還好些。
第五段。
陽光下蜻蜓飛過來 一片片綠油油的稻田
水彩蠟筆和萬花筒 畫不出天邊那一道彩虹
什麼時候才能像高年級的同學有張成熟與長大的臉
盼望著假期 盼望著明天 盼望長大的童年
噢 一天又一天 一年又一年 盼望長大的童年
原詞第一行畫出記憶中的景色，也象徵一種開闊而純樸的心境；第二行從工具「水彩蠟筆和萬花筒」寫人對它的嚮往，以及觀察、理解、表達能力的不足，而更映襯出那景色之豐美。第三行，人出來了，第四行再定格於「盼望長大」，最後再重複「一天又一天 一年又一年」結束全曲。這最後一段，是一張完整的繪畫。
「什麼時候才能像高年級的同學有張成熟與長大的臉」，這一句的韻味很是深長：當時你是如此盼望，然而寫這首歌、唱這一句時，你已是成人。在現在懷念過去對未來的期盼，緊緊扣住了「時間」這個大題；這樣的詞，才配作《童年》最後一段的總結。
大佑的處理方式是定格，他童年的環境基本沒什麼大變化；我的童年則是流動的，世界每一天每一年都在迅速的變，而且我設定我的最後一段要寫我六年級到小學畢業的一九九五年，所以筆法就要不一樣，但也要能與原詞對應上。
所以，第一行要帶出我小學畢業，第二行寫時事，第三行，一開始我就想到一句：
什麼時候我也有了一張高年級的不再天真的臉
這和原詞的對應關係很簡單，最好編，所以它是第一段之後第一句想好的。可是在二、四段詞陸續寫出之後，它沒有那麼適合了。我想表達什麼？我不是要傷逝童真，我想說的是，成熟、長大了，對這社會也就逐漸有了責任，不能再無辜了。原來第四行我就打算編一句「再也不能無辜」，但這不太適合曲調與段落結構。那麼，好辦，就移過來，改成：
什麼時候我也有了一張高年級的不能再無辜的臉
「不能再無辜」對應「成熟與長大」，也暗示台灣人民主了這些年，不該再事事歸咎政府與政客，認為自己無辜於種種社會亂象了。這裡用「不能再」而不只是「不再」，也是因為意識到這些事情不是你想不管就能算了的。
好，回頭想一二行。寫什麼、要表現什麼都是早決定的，剩下的工夫就是斟酌字句，然而，就這工夫最花時間。其間我擬過：
□□□□□□□□ 一片片灰濛濛的天空
視力迷濛的電腦兒童 要看懂世界複雜的面容
驪歌中塵土吹過來 另一個灰撲撲的夏天
□□□□□□□□ 蓋不完永遠的六年國建
定稿則是：
驪歌中灰塵吹過來 又是個悶烘烘的夏天
人潮車流和木柵線 看不出九五年的閏八月
「驪歌」點出小學畢業，「灰塵」與「悶烘烘」，又是夏天，住過台北盆地的都懂。而相對於原詞，這一行也有象徵意義──氣候燥熱，當時的社會人心也是「悶烘烘」的，灰塵很多。所以大家可以看到，我填這詞是人為的寫法，從記憶中拈出一番景色之後，還要檢驗一下合不合乎所需的象徵意義，如果不夠，就得改換或加工一下。還好這一句很適合，不用改。
第二行後半句是較早決定的。《一九九五閏八月》，鄭浪平著，是出版於一九九四年的一本話題暢銷書。書中大膽預言中共將會於一九九五年閏八月武力犯台，當年它的危言聳聽掀起了各式各樣的反應，成為報章雜誌的熱門話題，我們老師也有在談。不過，雖有少部份人恐慌移民，當時我能看到的台北市還是繁華如昔；好幾次我們家上餐廳吃飯，老爸看到生意旺盛，都說：「這像是有人要打過來的樣子嗎？」
所以要填「看不出九五年的閏八月」，寫這世事的複雜，實非人有限的觀察、理解、表達能力所能論定。但是從什麼看不出？這就費思量了。我想依記憶寫餐廳，可那樣還要想個能和餐廳對的，百貨公司？不太好，而且字數太少了。最後決定用個概括性的「人潮車流」，搭配將近完工的捷運木柵線──台北市第一條捷運路線，於一九九六年三月二十八日全線通車。如此，也帶上了都市的發展，以襯托個人的成長。美中不足的是，這半句唱起來不太合轍。
好，現在，第四行怎麼填？原詞用「盼望」定格，抓的是一種懷念；我則要抓「變遷」。我擬了好多次，檔案裡有一較早（約在大二時）的草稿：
再也不會單純 再也不能無辜 即將逝去的童年
不韻也不合轍，「逝」唱起來像「死」尤其不佳，當然不行。改了兩三年，也記不得有多少丟掉的句子了，後來最接近完成版的是：
繼續著輪迴 繼續著變遷 然後遠去的童年
「逝」改「遠」就好多了。我本想過要不要用一些有點哀傷的句子，但隨即決定不要，因為不想煽情，我自己對童年也並不太傷逝，何況對於那個年代，實在不是一兩種情感能概括的。所以最終決定用「然後遠去」，只著墨於時間與變遷，不加情感。
至於前半的「輪迴」「變遷」，點是點出來了，可又太露，又抽象，又不好唱。還有什麼詞可用啊？「成長」、「發展」......都不好。想了一年多，終於在今年初，某次決定一定要把它想出來，而把全詞再看一次的時候，突然想到：咦，其實這樣不就好了？──
繼續著聰明 繼續著嘲諷 然後遠去的童年
重複第四段，而且這樣一「繼續」，味道又不一樣！就這麼解決了。最後一句，很簡單，不用想了：
啊 一天又一天 一年又一年 然後遠去的童年
大佑原詞用「噢」，而我用「啊」，這也是有講究的，這兩個音裡面的感情不一樣，「啊」比較適合我對我童年的感覺。
這最後一句，在剛開始編的時候，有想過寫「告別台灣的童年」──點出我也是在寫台灣的民主，不過我很快就否定了，一因為「太露」，二因為這樣寫會讓人誤會我之後離台了，但我其實沒有。還是重複好，「大同小異」的重複，於作者好編，於聽者好記，於作品本身，又能長出更豐富而完整的意蘊。不過，重複「然後遠去」雖簡單，但還要檢驗一下適不適合全曲的結構與情感，以及能不能「長出更豐富而完整的意蘊」。檢驗結果：可以。
到這裡，各位看倌，您已經從二零零一年十二月看到零六年初了。現在只剩下最最關鍵的「樞紐」，第三段的一二行，還有段末「□□□□的童年」。
我有時候會懷疑，我的填詞法會不會有些走火入魔：我把每個字每個音、每一句每一段都分析了個透，一一列出它有什麼、它能承載什麼、又需要什麼。然後，好，這詞得這樣填，得做到這點、做到那點，承先啟後，環環相扣......這些概念全都在腦中滾過幾百遍了，結果，寫不出來──自己給自己要求太多，弄到一步都踏不出。
那麼，換一種方式呢？「先求有，再求好」，我也試了，這是個好方法。雖然那些先有的多半一無可取，但在嘗試中總會漸漸掌握到要領。雖然距離「好」仍遙遙無期，但我堅信，一定存在著那最好的一句，它就在那裡，等著我去寫出來，我如此堅信──我必須如此堅信。
大佑的原詞，看起來很輕易就找到了「最好」──「總是要等到睡覺前 才發現功課只做了一點點」，但除了他自己又有誰知道這之前有多少失敗的嘗試？然純就詞意的需求而論，我詞的難度比原詞高，因為最容易、最普通的「讀書考試」已經被它寫走了，我只好寫「環保」。
兩行環保的詞，要染出繁榮之中的危機，要擔當台灣由盛轉衰、《童年．一九八七～一九九五》由天真而漸世故的一個轉折點。它前面的兩段四年，朝氣蓬勃，百花齊放，「我」還沒有意識到什麼；它後面的兩段四年，「反諷」的意味就浮現了，眼光和思想就複雜了。什麼時候開始浮現、複雜的？就在這第三段，就在「外星寶寶張著它的反諷笑臉」。
那麼，外星寶寶前面要鋪陳些什麼？不僅要切題，要能承先啟後，還要做到最最困難的一點：簡單，像大佑原詞那樣一聽就懂的簡單。
各位有興趣的話，可以停下來想一想，你會怎麼填。下面列出我檔案裡存著的幾種草案。
每一回冷氣躺著吹 舒服也難免有點慚愧
每一次垃圾沒分類 也只有跟大家一起隨便
到處是冷氣嗡嗡嗡嗡 所以我也不必太抱歉
擋不住超抽地下水 也只好跟著一起隨便
逢熱天總要開個冷氣 雖然對環境有點抱歉
偶爾也泡個熱水澡（出去泡個溫泉） 讓身體跟地層一起下陷
...
都不行。這裡也不一一去數它們的缺失，只說一點：我判斷我歌詞寫得行不行，有一個很簡單的標準，就是看我自己背不背得起來。如果寫得夠好，我一定記得住；記不住，就是不夠好。上面幾個草案都過不了這第一關，直到2005年底，終於有了一段過關的：
總聽說環保人人有責 但也應該不差我那一點
大家都看著別人犯規 又有誰甘願自己吃虧
不錯了，有六十分了，但我還不滿意，因為它不夠具象。聽大佑唱「總是要等到睡覺前......」時，一個克服不了劣根性的小孩形象躍然眼前，頑皮又有點無奈；我這一段，沒能做到那麼鮮活。再者，剛剛說要承先啟後，它「啟後」是可以的，「承先」就差一些了──和第二段合看，我總覺它跳接得不夠好。還有就是，這樣寫來，沒有寫到「實事」，「說理」的成份太重了些。......要挑剔還可以講很多，但簡而言之，它就是沒能給我一種「就是它了」的確定感。
二零零六年三月，我的詩集《寶島頌》快出版了，我要把這首《童年．一九八七～一九九五》作為它的序曲，所以我再度坐下來拼命想，想一段更好的。我想用排比法，寫事情，從學校生活寫，寫那些樹木做成的課本試卷，寫每天經過的大街上的汽車耗費的能源。
回頭看到那課桌上面 是多少樹木變成的試卷
轉頭看著那窗外道路 多少汽車在透支能源
這就是《寶島頌》上面印的版本；三月下旬一拿到書，翻開來我就後悔了。──這樣寫，還是不行，比「總聽說」還差，因為我自己沒記住！
以「形象」論，這樣寫來是較突出的，可是意味和音韻就差太多了，唱唱看就知道，不好唱，也不好聽──雖然我寫的時候已經盡力。
這時回頭再看「大家都看著別人犯規 又有誰甘願自己吃虧」，又愈來愈覺得它不錯了，至少那的確是很多人的心理，也抓到了「反諷」和「無奈」，又不至於太沉重。「但也應該不差我那一點」也很好唱，簡單明瞭又合轍。「總聽說環保人人有責」較差，但也該不至於聽不懂。再說，論形象，它也是有出來的──有出來一個「冷嘲」的形象，雖然較不明顯。而這「冷嘲」，或許也比較適合我的《童年》吧。
還有一個字可以商榷：「但也應該不差我那一點」，「那」如果改成「這」，會不會好些？我是感覺「這」比較好──比較合乎語言習慣，也好唱些。
第四行「一天又一天 一年又一年」不用改，問題是「怎樣怎樣的童年」。原詞「迷迷糊糊」，我擬過「渾渾噩噩」「馬馬虎虎」，但是這和原詞就沒什麼差別，也襯不起前面三行。那麼，不用疊字呢？
一天又一天 一年又一年 也就這樣的童年
「也只能這樣」的無奈，靈感得自《小叮噹Ｘ》＃１０〈戒煙〉篇尾的一句「也就先這樣吧」。〈戒煙〉是去年五月畫完的，要是沒畫《小叮噹Ｘ》，也不知道我能不能想出這句。但不管怎樣，總之──
填完了。
終於填完了！
如果再讓我多想個半年，或許我還能填出更好的兩行，可我竟發覺我已不想再去編了──興許是疲乏了吧。所以，目前〈童年．一九八七～一九九五〉的全部歌詞，也就先這樣吧：
童年．一九八七～一九九五
一 台北市的榕樹上 蟄伏多年的蟬兒在蛻變
總統府的廣場前 遊行者在聲聲呼喊明天
小孩不懂什麼解嚴 靜靜看著電視上的大人的臉
半降的國旗 褪色的青天 威權解構的童年
二 走入炫麗的花花世界 琳琅滿目的商品怎麼選
小叮噹的口袋裡 神奇的道具還有多少件
螢幕上跳動的分數 漲呀漲呀多麼令人神迷目眩
燦爛的聲光 飛揚的幻想 百花齊放的童年
三 總聽說環保人人有責 但也應該不差我這一點
大家都看著別人犯規 又有誰甘願自己吃虧
「我們只有一個地球」 外星寶寶張著它的反諷笑臉
一天又一天 一年又一年 也就這樣的童年
（間奏）
四 逐漸的有人告訴我 我們和他們他們...的分別
逐漸的懂得為什麼 問題還是都沒有解決
多少的日子裡 也會跟著新聞選舉指點是非
就這麼聰明 就這麼嘲諷 這麼簡單的童年
五 驪歌中灰塵吹過來 又是個悶烘烘的夏天
人潮車流和木柵線 看不出九五年的閏八月
什麼時候我也有了一張高年級的不能再無辜的臉
繼續著聰明 繼續著嘲諷 然後遠去的童年
啊 一天又一天 一年又一年 然後遠去的童年
手上有《寶島頌》的讀者，可以拿筆把相異之處標記改動一下，很抱歉當時沒再三思就付印了！抱歉、抱歉。
將來我會設法將它錄製發表的，到時候歌詞也或許會再改，但目前就先這樣。想想，有誰適合唱這闋詞？大家知道的幾位歌手，感覺好像都不太對；我自己是最適合唱的，但我歌喉不好。所以，如果有人會唱歌，也對這首有興趣，還請寫封信來聯絡聯絡。
現在好像該寫些後記、感想了。
《流行詞話》寫了三十多篇，比較認真的，大概有十幾篇。寫這些詞話的動機，是因為喜歡那些歌曲，喜歡文學，喜歡歌曲裡面的文學；因此我的目的，就是把歌詞裡的學問發揚出來，讓更多人知道這裡面還有這許多講究，特別是與創作者交流，使能有以取法，從而，經由我的努力，能引發出一些更好的作品，最終的願景，則是我漢語詩歌文化之復興。
然而我總也疑心：這樣寫有沒有用？我自己無疑是有從中取得許多靈感的，但別人呢？目前為止我還沒見到有詞人回應。所以現在我想改個方式，更直接一點，分析一篇我自己填的詞，把裡面全部的關節都鋪開來好了。
我一直滿想做這種事，但都忍住了；不止一位文學家、藝術家說過：創作者如果還要自己解釋自己是說什麼、想說什麼，那就落入下乘了（當然，自注字詞、典故不算）。我在感情上不太認同這種觀念，理智上也還懷有一些疑慮，但也不敢小覷。幾經掙扎，到出版我自己的詩集《寶島頌》時，我還是沒說明我很想說明的幾篇，放手讓作品自去與讀者生息。
但現在情況不同了。現在我為的是歌詞寫作技巧、心法的推廣，而想來想去似乎是談自己的創作最有用，所以「犧牲」一篇自己的作品，把它推到解剖台上，並不可惜。
所以，我寫了這篇閉門造車的實錄，以期與大家交流，也為我的理念作一番演示──雖然這種欲念是比較無謂的，但它很強，我想也就不要太過掩飾，頂多壓低一些吧。謹希望，如果您也有心詞曲創作，本文能有些參考價值。
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