又是一片天

　　　　七月十七日　二　古根漢博物館，中央公園

　　去古根漢。它最近在裝修外部，營運則照常。關於古根漢的歷史背景大家自己去姑茍，我這裡就不寫了。

　　古根漢博物館專收現代藝術作品，但取徑和ＭＯＭＡ有所不同，在「展場與展品合一」上面，古根漢做得更徹底。進入館內，從大廳中庭看上去，這就是座螺絲般的建築，走廊即是階梯，一圈圈地上去，展品或在牆上或另有展覽室，一共七層。目前的主題是「The Shapes of Space」，館內一樓以上禁止攝影，所以沒照幾張相。票價：全票18，學生15，附語音導覽。

　　寫這篇遊記時已過了快十天，而現在腦中還有印象的，也就是幾幅比較好看、好懂的名畫。最喜歡的是一張義大利畫家Gaetano Previati(1852-1920)的《Dance of the Hours》，象徵主義的名作，以前沒看過，真是fabulous。

　　此外當然還有許多新穎詭異的東西，例如一間起居室（當然，其裝潢擺設是常人想像不到的）、一座鋼鐵小屋之類，我想，這些除了表現概念之外，也就是體現作者在「空間學」上的心得，這方面就要內行人看門道了。

　　語音導覽和文字說明都做得不錯，頗能點出作品的關鍵，如二樓有一件「彩色地板」，就是舞廳一樣，一格格會隨著電子舞曲的播放而變色的地板，旁邊還放個音響播舞曲。聽起來很尋常，但或許就是從他創始的。而這作品的重點是什麼呢？──他本身不帶意義，而只是用「光」來烘托「聲」，讓舞者和觀眾能更high，於是作品的意義便歸到了觀眾與使用者的快樂，換言之，它就是一種很純粹的催化劑。

　　古根漢和ＭＯＭＡ的不同，我覺得，現代藝術博物館的展品許多具有一種「外爍」的銳氣，作品裡常常有相當大的野心，要用它的觀念和形式來向你挑釁；古根漢的展品則比較「內斂」，是放在那邊等你來發掘，然而你一看也就能感到它不簡單。不過，兩者同樣不易領會。

　　二樓有一間閱讀室，放了許多藝術書籍（就是那種一本幾十上百美元的大書）、目錄與歷來展品相關特典。十一點多剛去的時候剛吃過飯，在那邊翻翻書就睡了一下；到全部瀏覽完也才兩三點，就再去翻了一會書。覺得有點冷了，就離開了。

　　展品最少的館票價卻最貴，人潮也不如大都會、ＭＯＭＡ那麼多便是。前幾年台中在吵要不要請古根漢來，如今來過紐約古根漢，我認為台中不蓋是正確的。第一市場不夠大，第二它本就不是走大眾路線，而臺灣具有相當美術興趣的人想也不會多到能支持它，文化傳統又完全不一樣。如果你寄望古根漢之來可以提昇國民的美學素養，我會覺得這是捨近求遠的妄想；要提昇國民美學素養，除了無法期待的學校，就只有你──就是「你」──大家各憑本事、各顯神通先去自學，然後去紮根、去傳教、去開拓市場。

　　外來的東西是可以給我們刺激，但也要我們能夠被刺激，而且刺激後能有所反應才行。

　　出來後去中央公園逛了一下，有很大的湖、松鼠、水鳥，沿著湖岸戴個耳機跑步的男女，草坪上還有作日光浴的人。