又是一片天

　　　　３、音樂之本，同人之心

　　　長亭外　古道邊　芳草碧連天
　　　晚風拂柳笛聲殘　夕陽山外山
　　　天之涯　地之角　知交半零落
　　　一瓢濁酒盡餘歡　今宵別夢寒
　　　　　　　　　　　　　　　　　──李叔同，〈送別〉，1914

　　是為什麼，這首〈送別〉百年來歷久不衰，現在我們都還會唱呢？

　　因為小學音樂課本裡面有它嗎？因為它好聽、好唱、詞意美嗎？

　　不，不會只是這樣。我年歲愈大，聽歌愈多，越覺得它韻味無窮，意義也無窮。

　　〈送別〉寫的就是中國，中國人的山川、文化、情感。

　　離別是人生永遠的詩題。為什麼我們會為離別感傷？因為要與自己熟悉、在乎的人、事、物分開，甚至，與自己的一部份分開。所以我們會不捨，會懷念，懷念以前共同擁有的東西。而這共同的記憶，就能安慰我們，讓我們覺得，即使分開，我們還是一夥。

　　於是，離別的詩歌連繫了離人的情感，兩千多年的詩歌凝聚了這廣土眾民的情感。我們聽〈送別〉，完全就是古典的意象，作者也是從古典出來的；長亭、古道、芳草，一切都那麼的熟悉，即使你根本沒有看過什麼長亭古道，它也就這麼自然地進來了，就像最平常的幾個符號，你要拉開了一段距離再回來看它，才會驚覺那是如此的親切、如此的美。〈送別〉蘊含的，是文化原鄉的感覺。

　　而它卻是從美國歌曲改編來的。

　　弘一大師李叔同，早年是中國第一批倡導、推動近代音樂教育的藝術家之一，民國初年，他在浙江第一師範學校任教期間，選了許多西洋的樂曲，填上典雅的中文詞以供教學。換言之，他用翻唱的方式引進西洋曲風，普及到各級學校（尤其小學）乃至全國。〈送別〉就是其中最成功的一首。

　　〈送別〉原曲名為〈夢見家和母親〉，作者John. P. Ordway (1824-1880) ，而李叔同在改編時，刪去了原曲中每四小節出現一次的切分倚音，使之變得適合漢語、好記好唱。也就是說，他引進西洋曲風不是照搬，而是有所修改，來為現代華語歌曲的創作開闢路徑的。

　　所以，〈送別〉背後，實有融會中西、繼往開來的深刻意義。不論是有意為之還是自然而然，它承載了我們過往共同的文化，也在普及大江南北之後，融入了我們現在的共同文化，成了我們連繫彼此記憶、情感，以及西洋音樂的媒介。

　　李叔同其他的詞作，也一樣是以古詞的作法填寫，相當典雅優美。不過，或許是所選之曲不夠出色，或許是太典雅的歌詞使之唱來不自然或不易引起共鳴，就沒有一首能像〈送別〉流行至今的。我有買北京愛樂女聲合唱團演唱的《弘一大師歌曲全集》，音樂和歌聲都好，但是歌詞有些實在太文言，如「哀遊子煢煢其無依兮，在天之涯／惟長夜漫漫而獨寐兮，時恍惚以魂馳」，美歸美，但用現代國語唱起來，感覺還是很不對勁。

　　然而，到了二三十年代，隨著黃自、黎錦暉、陳歌辛、劉雪庵、聶耳、賀綠汀、冼星海、李厚襄一眾學院音樂家的出世和電影、唱片工業的興盛，中國流行歌曲便迎來了第一個黃金年代，也在俗、雅和各種曲風之間，成功地找出了華語歌曲的創作模式。爾後一個世代的詞曲名家，都是學的他們；到資訊、樂種愈趨多元，古典文化愈趨式微的八十年代以降，他們的影響才漸漸隱沒。

　　我們創作華語詞曲，應好好研究那個年代的作者。雖然現在社會更進步、學術更多元了，他們擁有我們現在很少人具備的國文素養、音樂功底，以及最要緊的企圖心：為過去、現在與未來的中華文化，發展音樂；為身邊以及全世界同胞的同聲共氣，作出理論與實踐。

　　何謂音樂之本？這個問題，現在的音樂人有沒有想過？以前的音樂家是怎麼想的？我不清楚。然而，在聽過了古今中外的音樂、看過了各種的詩詞和樂論，經過了二十幾年社會文化的變遷，也寫過了十幾首歌詞的現在，我可以提出我的答案：「音樂之本，同人之心」；好音樂的關鍵，則是「人同此心，心同此理」。

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