又是一片天

　　有很多人覺得〈無言歌〉很悲傷，我卻不這麼認為。

　　我從〈無言歌〉聽到的不是悲傷，而是對悲傷的深刻同感，以及超越。

　　怎麼說呢？

　　從歌聲聽，青峰含蘊了豐沛的感情，但是沒有陷溺，沒有煽情，該收的收，該放的放，發而中節，收也不虛矯，放也不過份。

　　我們再看歌詞：

　　　There's no word for me to say
　　　to give a sign, to sing a song
　　　There's no word for need to say
　　　to give a sigh, to be more brave

　　什麼都不必表示，哀嘆或勉勵也都不用。為什麼不用？因為已經不需要這些表面的表示。

　　假設，你要對一個真正歷盡滄桑、看遍山水的人唱歌，例如，寫《離騷》的屈原－－你有什麼好說？

　　尤其當你也有類似經驗的時候。這種「同感」，揭示在第二段：

　　　It's that same, same song
　　　that made me hurt over the night
　　　It's that crying, crying place
　　　that i heard you
　　　losing your way, my religion

　　使我傷痛者，是（你聽的）那同一首歌；在那哭泣之所，我聽到你，失去你的道路、我的信仰－－

　　你的道路，也是我的信念。那是什麼呢？「路漫漫而修遠兮，吾將上下而求索」，一種終極的追尋。青峰也有這種仰望。

　　屈原失望了，他痛苦，他非常痛苦，痛苦到寫了《離騷》這千古絕唱。而你若有機會和他對話，你有什麼話可講？他經歷過多少，你經歷過什麼？

　　對這種比我們高深太多的心靈，我就沒有任何話可講，唯有聆聽他，請他帶領我、提升我。於是，青峰唱：

　　　請帶著我一起　飛

　　於是，歌者的哀傷、仰望，得到了寬解、融會與擴大。

　　現在，把屈原抽走。

　　這就是〈無言歌〉。它，哀而不傷，因為還有「我」可以承續你。

　　所以我認為它並不悲傷，而把我的這些感受與見解寫在了詩裡。

　　顧隨先生在《駝庵詩話》（《迦陵學詩筆記》）中有一段說得好：

　　　好的抒情詩都如傷風病，善傳染。如宋玉〈九辯〉：「悲哉秋之為氣也」
　　　……有魔力，能動人，然而我們還須更進一步。宋玉把他要說的話說出來
　　　，他的責任已盡。寫者成功而讀者也不可忘了自己。讀「悲哉」一句若使
　　　我們忘了自己，在宋玉是成功了，而在我們是失敗了。如泰山壓卵，泰山
　　　成功，置卵於何地？又如老杜：「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」，
　　　老杜寫此詩對得起我們，他是成功了，而我們受他傳染，置自身於何地？

　　青峰的〈無言歌〉面對一廣大、深沉的悲傷而沒有耽溺、煽情，沒有失去自己；我們聽他，自也不應淪陷其中，而該能一起超越。不然，它於你又有何益呢？

　　這也就是我寫這一系列評賞的指導思想。