又是一片天

　　　　我的２００５年五大華語唱片

　　很多報章和個人都會在年終、年初來個「五大」「十大」，所以我也來一個吧。以下
就來談談，２００５年對我最有意義的五張──也不好說是「專輯」或「唱片」，因為其
中有兩件沒有正式出版，總之，算歌曲創作集便是。

１． 胡德夫《匆匆》

　　傳說中的民歌手，台大外文系肄業的卑南族Kimbo胡德夫，五十五歲才出的第一張專
輯，作品時間跨度超過三十年。其表現，遠遠超乎我的想像。

　　怎麼說呢？且讓我先談談近日讀過的一本書，姜一涵教授所著《易經美學十二講》。
作者闡述了一種啟發性極大的創見：他將人類的智慧分為三才──「巫性智慧」、「人文
智慧」、「神聖智慧」。巫性智慧，是原始人與大自然相處發展出的智慧，質樸、野性、
充滿生機；人文智慧，是進入文明後發展出來的，這裡不須多作說明；神聖智慧，則約略
是超越性的、宗教的追求。

　　按照姜教授的理論，我可以說，胡德夫的《匆匆》，其「Haiyan Blues」曲風，便是
以「巫性」為本，融合了人文，而以一介「流落在自己土地上的異鄉人」，在這日趨物化
、異化的文明社會中，以漢語、英語發出他對原始、根本的呼喚。

　　　「最早的一件衣裳　最早的一片呼喚
　　　　最早的一個故鄉　最早的一件往事
　　　　是太平洋的風　徐徐吹來　吹過所有的全部」　－〈太平洋的風〉

　　　「這是最最遙遠的路程　來到最接近你的地方」　－〈最最遙遠的路〉，原詩出自
泰戈爾。

　　　“Standing on my land, I feel like a stranger.”　-- 〈Standing on my la
nd〉，原曲為郭英男所傳唱阿美族傳統歌謠，胡德夫填上英文詞。

　　我說不盡胡德夫的歌聲與詞曲裡有多少內蘊，因為那裡面的靈魂太也豐沛，他的嗓音
渾厚自然，能夠穿越一切，直指本心。而和其他我聽過的原住民創作比起來，胡德夫在「
巫性」之外更多了「知性」，也就是所謂的「人文智慧」，你看，他把中文和英文用得多
純熟，又把西洋音樂吸收得多好。

　　我目前正在台東服役，在辦公室裡常放的，就是這一片《匆匆》，太適合了。這十二
首歌曲，我百聽不厭，因為那蘊含著自然之道的聲音，那對文明的矛盾，那憂傷以及豁達
，還值得我再聽一百回來涵永其中。

　　而從三月聽完第一回《匆匆》後，我就有了一個問題：人家如此圓融地以漢語、鋼琴
歌詠了他的根源了，我們呢？我們漢人自己呢？

　　讀過姜教授的著作後，我又感嘆了：我畢竟是個文明人，離原始、天然的「巫性」太
遠了。不知道什麼時候，我也能那樣地從大自然之中取得能量？

　　胡德夫《匆匆》是我的２００５年首選；就文學的角度而言，我更可以堅定地說：他
豐富了漢語詩歌。我們應該潛心涵泳，而後反思一下，我們漢人失落了兩千多年的，《詩
經》《楚辭》時代的巫性。

２． 蘇打綠《蘇打綠》

　　我聽蘇打綠好幾年了，他們一直是我最看好的樂團，現在，終於出了第一張專輯，也
不出所料，即使不特意廣告，僅靠口耳相傳，也風靡了越來越多的人；現在捷運熱門音樂
大賽也有了他們代言的海報，蘇打綠，正蒸蒸日上……

　　蘇打綠一站上舞台，彷彿就有一股魔力，團員間相互激蕩的能量，漩渦般匯集全場的
焦點，再經由團員的器樂主唱青峰的嗓音發散，沛沛乎，穿透每個人的身體，沁入每個毛
孔。

　　不少報導、評論指出青峰的嗓音「雌雄莫辨」，有一種極其詭異、迷幻的吸引力──
甚至可以說「妖異」，只是這詞不太雅。我倒更願意說，他的歌聲像「山鬼」，《楚辭‧
九歌》裡的山鬼。

　　「若有人兮山之阿，被薜荔兮帶女蘿，既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈宨。」山鬼是
出沒山中的女精，她打扮得野逸而豔麗，等待著一個愛人，但她終究等不到。〈山鬼〉一
詩，詠的便是這樣的美麗、神秘與哀愁。

　　青峰的氣質，給我的感覺就是這樣；他的歌詞、歌聲，更在在充滿著這種「空寄的幽
愁」，從他高三時第一首創作〈窺〉便可略見端倪了：

　　　也許我臉孔全都荒廢 猜忌你想起忘記誰
　　　可能廉價得沒有滋味 欺騙了誰與你相隨
　　　（不介意再設下一回 輕易就剝離了安慰）

　　　放一顆星球 在你的眉頭
　　　等你開口 再長出宇宙
　　　要我伸出手 在你的背後
　　　讓你揮霍 哪一隻脆弱
　　
　　對「窺視」這回事與窺視者的心情描寫入微，雖然這詞意要頗費一番工夫才能通解─
─例如「臉孔荒廢」，應是形容忘卻了自己的形象，而全心投入了「猜忌」；「可能」應
作名詞解，隨便想都可想出好幾種可能，所以廉價，可卻又欺騙著自己（「誰」）緊隨著
幻想中的「你」……而歌手雖已有了這種感悟，卻還是不能自已，讓那種猜想、窺視的心
理引導著，不經意般再設下一回又一回的這種思想迷團（也許還可能是……），再讓那理
性輕易地否定（剝離）那種自欺式的安慰。下一段歌詞，更把這種心理推到了另一個高峰
。

　　再看其他歌曲：詠人際關係之脆弱的〈後悔莫及〉，治好了青峰自己憂鬱症的〈飛魚
〉，在狂野、偏激、迷亂與失落之間開合擺盪的〈Oh oh oh oh〉……這些歌曲，反反覆
覆的，可不都是這個時代青年人、大學生常有的心情、處境？從歌曲可以看出一個時代的
風貌，而我們所處的是一個怎樣的時代？躁鬱、哀愁、自憐自艾？

　　蘇打綠可不只如此。寫給新生兒（青峰哥哥的孩子）的搖籃曲〈你喔〉，洋溢著對生
命的愛憐與驚喜。聽著「你最純粹」，我彷彿看到了山鬼無比珍惜地抱著嬰兒，將所有的
愛投注給他──想起她先前的失落，這幅情景更令人動容。〈相對論IV〉最後歡樂的大合
唱，無疑是友情的體現：在這個疏離的世界中，還有我們能互相了解、共鳴。

　　而最值得囑目者，也或許是最受歡迎的一首歌──小威（史俊威）創作的〈頻率〉，
在我聽來更具重大意義。

　　「跳動的世界裡找你的頻率／靜止也不休息　抓住你的呼吸／我　再多說一句／猜你
的回應」，這是情歌，但不是男女之情，而能涵攝男女之情──它是一種更遠的，想接近
上帝的心情。如果不是小威在《蘇打誌Sodazine》中自己表明了這首歌的意旨，恐怕還有
許多人不明其真正的魅力所在……

　　將情歌提昇到神聖的層次，將愛情與宗教融會貫通而絲毫不露斧鑿，華語歌曲中，梁
弘志之後，這是第一首。也可以引用姜教授的理論說，這是「人文智慧」與「神聖智慧」
的交融。

　　更難得者，一般宗教歌曲，或有神聖性質的樂曲，多是沉穩安祥（如佛樂）或莊嚴華
美（如〈哈雷路亞〉）的風格，但〈頻率〉卻是動感的、狂放的，一種屬於青年、充滿搖
滾精神的追尋。阿龔那一段中提琴間奏，尤能將這樣的情感梳理、而引導到更高處；如此
一疊、一疊，又一疊，終而到達終極──「瞬間　和永遠　零距離」。這一刻，我又想到
了但丁《神曲》的最末尾，詩人終於見到上帝時，迸發出的那種無上的光輝。聽一遍〈頻
率〉，尤其是在現場，就像是參加一場祭禮。不論有沒有宗教信仰，我們多少都有對於超
越性、對於終極的仰望──那也是我們在這物化時代的一種渴求吧。蘇打綠把這一些焦慮
、躁鬱、仰望、憐惜與欣喜都統合地寫了出來，這就決定了它的地位，比一般的流行曲與
大多數的樂團都高。

　　期待蘇打綠更進一步的創作，也期待蘇打綠對其他創作者的影響。

３． 《梁弘志愛與歌紀念專輯》

　　一代才子梁弘志在去年病逝了，得年僅四十七；他的精神遺產是一股清流，在這個混
濁的時代裡，那太容易被淹沒，但你若識貨，便能得到這件寶物，它就在架子上，也潛藏
在仍傳唱著的〈恰似你的溫柔〉、〈讀你〉、〈驛動的心〉、〈請跟我來〉……裡面。

　　記得是導演虞戡平說，梁弘志是個有「大情大愛」的創作者；羅大佑在此專輯的歌詞
本裡寫道：「當我發現〈請跟我來〉竟可以導引到宗教的領域時，我是被震住了。……在
此之前，我們一直只把它當成普通的情歌處理。」

　　「大情大愛」，說得好。情歌不限於男女，而能涵攝男女，而能更逼近「情」的本質
，而動人，如歌詞本（現在不在手邊）另一人說梁老師的創作「無招無式，渾然天成」。
聽梁弘志的曲，你會發現，那旋律都很簡單，好唱，不複雜；看他的歌詞，也沒有一個難
懂的字詞，但又充滿著蘊藉的詩意，如〈變〉：

　　　想起初相見　似地轉天旋　當意念改變　如過眼雲煙
　　　在季節變換的天空裡　你遊遊蕩蕩不已
　　　在星月移動的夜空下　像迷迷蒙蒙輕紗

　　〈請跟我來〉，浪漫而方向堅定，不必解，自然要受其引導：

　　　別說　什麼　那是你無法預知的世界
　　　別說　你不用說　你的眼睛已經告訴了我
　　　當春雨飄呀飄的飄在　你滴也滴不完的髮梢
　　　戴著你的水晶珠鏈　請跟我來

　　當然還有最著名的處女作〈恰似你的溫柔〉，「浪花的手」一喻，經典：

　　　但願那海風再起　只為那浪花的手　恰似你的溫柔

　　特別的歌曲，有鄭怡演唱之〈化妝舞會〉，寫一面貌平凡之女子，因化妝舞會而能與
意中人相舞，一遂心願，但亦曉得知足，止所當止：「請別要求我解開那美麗的虛偽　只
怕看到你的眼裡有淡淡的後悔／當音樂結束之後我將離開你　讓我們都帶著美好回憶而歸
」。在相率爭奇鬥豔的演藝圈中，這種安於實然的歌曲，格外動人。

　　另外極值得關注的是梁弘志「量身打造」的能力。據記載，梁弘志要為一個歌手寫歌
，先和他聊天，閒聊之中，就瞭解了他對感情的看法，然後歌寫出來，往往就寫出了那個
歌手的心聲。如給張國榮寫的〈透明的你〉：

　　　到了春季我只想遠行　還來不及回憶
　　　卻發現我不過　只是擁抱透明的你　
　　　你呀你　你教我如何愛你　
　　　你的身份不明　感覺不定
　　　哦　握不住你　哦　透明的你

　　對張國榮的感情世界略有所知者，當驚訝於此曲之貼切；張也確將它表現得極其幽曠
。惜哉，俱往矣！

　　梁弘志的歌曲有靈性、神性，但他和一般的宗教歌曲、福音歌曲不一樣：他真誠，不
偽善；他散發他的大愛，但他不以愛來愚人，也不以神或愛的名義來綁架人們跟著他走─
─這是我最警惕、詬病福音歌曲或「淨化歌曲」之處，梁弘志沒有這些缺點。但也要說，
可能有人利用他的歌來作愚民的精神鴉片，這恐怕是難免的，如果我遇到，我就要批他。
然而若是自己慢慢咀嚼，梁弘志歌曲可以真正地讓你提升。

　　梁弘志的歌曲還會繼續傳唱下去，他的作品較平淡，但愈嚼愈有味；如果說他有什麼
不合時宜的話，我想會是──他沒有負面的情感。曹丕說氣之清濁有體，若梁弘志者，應
可謂之「澄澈」，然而那是那個時代，與那樣的信仰培養出的澄澈，非由今日之渾濁中脫
胎而出。因此今日聽之，大概也難免感嘆，那樣的純良，現在是很難再有了吧。

　　但不論如何，他仍值得學習。

４． 楊維中《消費我的批判》

　　如果你是知識份子，你絕對不應錯過Zonble楊維中和他的歌曲。

　　楊維中何許人也？政大新聞畢業，寫過一本喧騰一時的《防區狀況三生效－驗證精實
案》，麥金塔系統中「香草中文輸入法」OpenVanilla計畫的發起人之一，創作歌手，以
及，一個胖子。其部落格http://zonble.twbbs.org/是「在民國末年的您絕對不可錯過的
好網站」。

　　前年十一月，一首〈orz〉傳遍網路，讓我發現了這個臧伯（我喜歡這樣叫他，因為
他是個好人──臧，善也），從而發現他還有其他歌曲創作，而且，正是我喜愛的類型─
─文字純熟，富於知性，而有惡搞，有嘲諷，緊扣著時代，有掙扎，但也始終不失一脈悲
天憫人的詩心。那是一個堅強的靈魂，努力在應對著這個荒謬的世界。

　　他第一批歌曲收錄在一個標題為「失敗主義」的網頁裡，這大概就是他第一張專輯的
名稱。其中，有澎湃人心的現代革命歌曲〈一步一口喪鐘〉；弔台視記者平宗正的〈淹沒
〉，結合〈脫掉〉和〈國際歌〉的〈國際脫脫脫〉；那首〈orz〉；寫於大園空難後，悼
念表弟的〈等不及想要看著你長大〉；文辭奇美的情歌〈漫不經心〉，以及在痛苦軍旅生
涯（參見其《驗證精實案》一書）後脫胎而出的〈少年〉……我最喜歡的是〈一步一口喪
鐘〉和〈少年〉，在成功嶺的兩個月裡，我除了羅大佑和自己的歌，唱最多的就是這兩首
。《失敗主義》網址：

http://zonble.twbbs.org/failurism

　　２００５年末，臧伯又推出了第二張專輯──《消費我的批判》。我不知道它有沒有
正式出版，如果有的話，我一定買。目前，大家都可以在他的網頁上免費下載。網址：

http://zonble.twbbs.org/wikiwiki.php?page=ConsumeMyCritique

　　輯中大部份的歌曲是在下半年完成的，這創作的速度真快，錄得也快。錄得快，得歸
功於蘋果電腦的GarageBand作曲軟體，臧伯全部的歌曲都是用它錄的。雖然用這軟體編曲
好比「砌音磚」，沒法像真人伴奏般精緻靈活，但重點在臧伯要表達的東西上。於此，我
們確可以把觀賞重點放在歌詞。

　　現在看看第一首歌──〈消費我的批判〉，光歌名就有趣了，以此作為專輯標題，也
真是再適合不過。且看歌詞：

　　　讓我們來為蔡國強的藝術喝采，
　　　因為楊儒門的創作同樣是炸彈
　　　發生在金門就是對遊客的招攬，
　　　發生在台北就是對社會的危害
　　　你始終不懂這是什麼一個審美觀？

　　　我們還要來為台中市繼續喝采，
　　　這世上居然有會燒書的書展？
　　　眼看著名模緩緩將書本點燃，
　　　心想著何不乾脆就找AV女優來，
　　　你始終不懂這是誰做的安排？於是

　　　對於生產，受到的宰制，我憤慨。
　　　對於不公與剝削，我同樣憤慨。
　　　對於現在，我氣急敗壞
　　　對於身體，如何被消費，我不滿。
　　　對於歪曲與箝制，我更加不滿。
　　　對於現在，我批判

　　好個批判，好個知識份子！如果你有接觸公共議題和一些文化、政治、社會的理論，
想必對歌詞裡面的學術語言不會陌生。這會可有人把學術的東西拿來寫歌了！單是開頭的
蔡國強、楊儒門（如果你是十年後的讀者，不知道他們，不妨上網查查他們分別幹了什麼
事）就夠有爆炸性。然而：

　　　但是你能選擇的道路都通往失敗，
　　　你總是一事無成，除了書空咄咄之外
　　　就算你怎麼吶喊都不會有人理睬，
　　　在任何地方都不是你言論的舞台
　　　再過一百年你都不會比汪笨湖更厲害。

　　公共知識份子的困局，各位也想必不陌生，「再過一百年你都不會比汪笨湖更厲害」
的自嘲尤其悲慘；臧伯是出過書，的確投身進去批判過的人，他也認知到了：「感嘆或是
無奈，最後都淪入買賣」，那麼，他提出了什麼樣的辦法，什麼樣的solution？答曰：

　　　我這樣的論述能不能成為你的最愛？
　　　我這樣的控訴配不配贏得你的青睞？
　　　成為你的最愛、贏得你的青睞
　　　Zonble's back, alright.

　　　我說朋友，你是以怎樣的姿態，
　　　怎樣前來檢視我那種種的不堪？
　　　我說朋友，你想要尋找什麼答案？
　　　我說朋友，讓我們繼續，為彼此取暖，
　　　苦悶中繼續貪圖卑微的痛快。
　　　我說朋友，來，消費我的批判！

　　針針見血。此「秀才造反，三年不成」之新解耶？看看，從前面的「生產」、「宰制
」、「剝削」、「歪曲」、「箝制」與「消費」，到這裡的「論述」、「控訴」、「姿態
」、「檢視」、「取暖」，這一套社會運動的語言，給臧伯全用上、用熟練了。「檢視」
句尤其絕：想後現代思潮流漸以來，一大好處是我們得到了許多觀察、檢視的新視角、新
工具，但習慣以後，或許也出現了這種很諷刺的情況，就是我們幹什麼都要調整調整姿態
，檢視檢視別人，也檢視自己，也檢視別人和自己的總是在檢視……臧伯這段歌詞，是自
問、自嘲，也是對這種風氣的一大諷刺啊！

　　最後，主旨出現了：「苦悶中繼續貪圖卑微的痛快」，這就是整張專輯的主軸。這種
深刻的諷刺，臧伯以歌曲作到了。「消費我的批判」尤為箴言──反主流、反扭曲甚至反
市場的批判也會有市場，因為有人喜歡，所以就會有人消費，就像切‧格瓦拉的頭像在西
方成為流行商品，然後還是終會被扭曲……所以，怎麼辦？就乾脆來「消費我的批判」吧
！

　　對此，我在大學四年中亦有察覺，這是資本主義社會消解一切批判力量的陰功。無獨
有偶，我的漫畫《小叮噹Ｘ》第十篇〈戒煙〉以及近世思想史報告〈《小叮噹Ｘ》的現代
人困境與知行問題〉也探討到了相同的問題，有興趣的朋友可以參閱。

　　專輯中諷刺力度的歌曲，還有一首〈金銀島〉，這也是我最喜歡消費的一首批判。臧
伯把「金銀島」的童話轉化到現實中，將台灣島比作了「金銀島」，這一絕妙的隱喻令人
拍案叫絕！而在開頭兩段好似卡通主題歌的旋律後，嗆辣的口白就來了：
　
　　　我一生中最大的願望就是捲款潛逃
　　　我要逃到天涯海角從此樂逍遙
　　　我一生中最愛的寶藏就是政府密帳
　　　沒有人能形容這筆寶藏有多少
　　　我一生中最大的願望就是捲款潛逃
　　　我想不出什麼生活比這個更好
　　　因為政府向人民收稅從不放過一毛
　　　劉冠軍劉偉杰卻一個都抓不到

　　把劉冠軍、劉偉杰扯進來，絕！而後的詠嘆，更是入骨：

　　　世界變得比卡通還卡通，他們始終比海盜更海盜，
　　　我們卻沒有前進的航道，因為根本沒有航行的目標。

　　諷刺過時事，這首歌還沒完，竟然又把校園的驪歌編了進來：

　　　青青校樹，萋萋庭草，又是畢業，又是聯考
　　　上榜容易，學費難熬，在這錯亂顛倒的金銀島

　　　青青校樹，萋萋庭草，又是畢業，又是聯考
　　　世路多歧，人海遼闊，讓我們一齊，高唱，金銀島

　　此曲以童話始，至此「畢業」，帶我們一起進入了荒謬而錯亂顛倒的社會現實。而我
們能怎麼辦？臧伯沒提出辦法，只一切盡在再三反覆「金銀島」的主題曲中：

　　　充滿信心，一片真誠，為了理想不怕困難
　　　勇敢的孩子乘風破浪尋找，夢裡的理想，金銀島

　　真是一篇傑作。

　　其餘歌曲，亦每一首都有其可觀或爆笑之處：〈黑客頌〉嘲諷常常要修電腦的人；〈
我才不要幫你修電腦〉就是技客的大反擊──此曲在Gugod辦的「Zonble創作歌曲大投票
」中拿到了第一，反響也和〈orz〉同等熱烈。

　　〈兩家裡頭挑一家〉大嗆媒體公共化的議題；〈青年啊！你的命運是負債〉把種種現
金卡廣告的劇情湊合起來諷刺，質感粗糙但真引人發噱；〈喚不回的愛〉改編自國軍離營
宣教短片，雖惡搞但有分有寸；〈我好窮〉詞曲極簡單，而極爆笑──反覆的「我好窮」
、「你怎麼還不快點拿錢來～給我～」臧伯說，這或許可以當作「台灣ＮＧＯ之歌」。

　　臧伯較弱的項目是抒情的歌，〈像是一顆彈頭〉似有許多衷曲在其中，命意亦新穎，
但是曲子和詞曲配合的表現不好；〈密碼〉和〈麻庳〉也有相同的缺陷，而且這兩首歌一
路低沉，不似先前的〈少年〉般在失落與逆境中仍保有堅強的靈魂，也不像〈漫不經心〉
有著美麗來作哀愁的調劑，不算佳作，但是觀其歌詞，或許也能讓同在這個時代的我們共
鳴啊。

　　以音樂的標準來看，臧伯的歌曲還有種種不足，但就思想而言，兼具有臧柏這種意識
與文字水平的詞曲創作者，目前我還沒有看到別人（如果您知道有誰，我相當願意知道）
。我認為臧伯最大的成就在於，他寫出了我們知識份子的歌曲，寫出了這個時代的荒謬。


　　期待臧伯的下一首傑作，更期待有人、有團能把他的歌曲演繹得更好。像情歌〈漫不
經心〉，那歌詞真是美，可惜臧伯本人的歌聲不太適合。我曾寫道：「Bob Dylan〈Blowi
ng in the Wind〉也不是他自己唱紅的。不知道有沒有人可以當Zonble楊維中的Peter, P
aul & Mary？」現在我要再寫一遍。

５． 林珈宏、張焜傑《Find you, then Find Myself》

　　這是一場演唱會的名稱，後來發行了現場錄影的ＤＶＤ，雖然沒大量販售，也算是一
張專輯。列在這裡，是因為我也有參與其中，所以當然對我有重大意義。

　　林珈宏(legist)是我在師大附中的同學，曾為合唱團指揮，得過附中的歌唱比賽天韻
獎亞軍；張焜傑(crazyeli)是他在天母國中的同學，０４年，他們聊天時說：「快畢業了
，畢業前來辦一場演唱會，把我們合作過的歌唱一遍吧？」「好。」於是，演唱會開始籌
備，籌備了一年。

　　既然要辦，就要辦好。他們合作過的歌不多，怎麼辦？不能只唱別人的歌，得再寫。
於是一年的工夫，寫了十幾首，我也貢獻了一批歌詞，其中一篇〈隻手之聲〉獲得採用，
並成為較成功的歌曲之一。

　　演唱會於五月四日、十四日在中央大學大禮堂、台大視聽小劇場辦了兩場，圓滿成功
；在我們的網站上，也可以下載部份的歌曲與歌詞──希望有一天能夠全部放上去。網址
：http://98.to/findyou。

　　還是談談內容。雖然legist和crazyeli並非專業，但是作品中有難能可貴的「真誠」
，而他們有足夠的表達能力，也有才氣與創意，其成品，在我看來，也確實可以稱得上「
好」，而且還頗有比市面上產品優良的佳作。

　　我最欣賞的，是演唱會曲目的第一首〈Torrential Rain〉（張焜傑詞曲），其副歌
曰：

　　　Oh you misunderstand my train of thought
　　　To take my pain to be my sad
　　　It’s my dignity, future and self-will
　　　Torrential rain has fallen now

　　先前的歌詞大意有，你勸我揮別悲傷的過去，不，你不知道，那些傷痕正是我生命的
證明。到這一段，作者更在滂沱大雨中，將痛苦化作尊嚴、未來與自我的意志了。這種蒼
勁的意境，我很讚賞。

　　還是談談目前網上抓得到的歌──〈Find You〉是他們合作的第一首歌，很好聽，也
得過不少獎，雖然是英文的，和本文的「華語」不大對題……這有點可惜，這一代的詞曲
創作者，有些似乎能把英文用得比中文還好；換言之，他們中文不夠行。誠然用單音節的
中文寫歌是有些難度，精通中文更非易事，但它畢竟是我們的語文。或者我們看看這首〈
最後騎士〉(雷以明詞，他是中文系的研究生)：

　　　你走過斷瓦殘垣
　　　見證神的淚水　誓言的破碎
　　　孤獨的蒼鷹哭喊
　　　溫柔的撫慰　你那空洞的雙眼

　　　你披上悲傷斗篷
　　　埋葬光榮昔年　埋葬了永遠
　　　冰冷的長劍掉落
　　　刺耳的伴隨　那記憶撕裂的臉

　　　如今只剩下
　　　你自己一人
　　　最後的尊嚴如同最後一把劍
　　　而從你手中滑落散落滿地的
　　　是你所相信的一切一切

　　　於是就放棄吧
　　　你守護的所有都四散紛飛
　　　你是最後一人　騎士的最後一人
　　　這世界再也沒有
　　　堅貞與忠誠
　　　我們只剩下烽火連天
　
　　　於是就死去吧
　　　你與你的靈魂都灰飛湮滅
　　　這是最後一刻　破滅的最後一刻
　　　那天堂再也不會
　　　救贖或傷悲
　　　我們只能夠永遠沉眠

　　我們這一代玩電腦遊戲長大，近年奇幻文學大興，奇幻風的中文歌曲也有了，而此曲
的意涵與景象，我想可說比〈半獸人〉之類高出不少。張焜傑對奇幻文學是有研究的，他
能掌握奇幻的風韻與精神。

　　對我意義最大的還是〈隻手之聲〉，我作的詞，張焜傑為之譜曲，我再根據樂曲與演
唱的方便修改歌詞，其成果，讓我有很複雜的感受──是第一次聽到自己的詞給別人編的
曲，驚豔、欣喜、滿足都有，也有點未能臻至完美的遺憾，但我還是很滿意成果的。詞曲
網址：

http://my.so-net.net.tw/crazyeli/findyou/music3.htm

　　詞是我大二時的一段心聲，而嘗試了揉合道家、禪宗、宋詞的思想，以及一些科學常
識。這首歌的完成，加強了我的自信──我想在流行歌曲中繼承古典文學的精髓，而這是
一個好的開始，我當繼續探索。

　　或許是因為友情，讓我對他們的作品感覺親了一點，對其價值也高估了一點，使我時
常慫恿他們趕快把ＤＶＤ做出來，拿去給唱片公司或者其他歌手看看，他們則頗自謙地一
直不大有意願，但反正我欣賞他們，所以有機會，我就會介紹他們，就像我推介臧伯。什
麼時候歌曲都上網了，我還會撰文。

　　以上就是我的２００５年五大專輯，標準是：對我的意義。問我為什麼不來個「十大
」？曰：沒有六七八九十了，我想來想去就這五張。也有幾張我覺得不錯或有些前瞻性的
，不過這裡就先不提了。